viernes, 30 de mayo de 2008

Entre cuentos y otras yerbas ....

Luis Ramirez y Virginia Bintz


Los invitan a escuchar en la 96.7

FM Desde la arena


Entre cuentos y otras yerbas... cuentos

Sábados de 10.00 a 12.00 horas

Un programa dónde los cuentos tienen su espacio porque todos queremos contar y nos gusta que nos cuenten
Invitada especial del sábado 31 de mayo: Rosa Paseggi
Gran persona, cuentera, una de las Caperucitas Cómplices de la ciudad de la Costa y aledaños ¡Bienvenida!Los esperamos el próximo sábado

Un gran abrazo

de Luis Ramierez y Virginia Bintz
desde Lagomar, Ciudad de la Costa, Costa de Oro, Canelones, Uruguay
entrecuentosyotrasyerbas@hotmail.com

lunes, 26 de mayo de 2008

Médanos / Camilo Baráibar

El viernes en la noche me pidieron que el sábado presentara a Camilo Baráibar quien iba a presentar su primer libro en la biblioteca de Shangrilá.
Yo nunca había leído nada de este autor, ni siquiera había escuchado su nombre. Así que me dieron algunos datos para que yo pudiera presentarlo, como ser:
  • * fanático de Roy Berocay.
  • * socio de varias bibliotecas.
  • * a Chacho, el compañero de nuestra amiga Edel le había encantado el libro.

Lo presenté pidiendo disculpas por no haber leído el libro, pero con los datos que tenía estaba segura que era un muy buen libro.

Empezó la presentación leyendo su libro, eso me sirvió para engancharme con la historia, un historias de jóvenes, escrita en el lenguaje de los jóvenes; con mucho humor.

En el ómnibus de regreso llevaba el libro en la mano, leyendo y deseando no llegar a casa para saber como seguía la historia.

No se la pierdan, es una novela atrapante. Se llama Médanos, su autor es Camilo Baráibar y fue editada por Trilce.

Actividad de Conmemoración del día nacional del libro
Biblioteca Tota Quinteros
Av. Giannattasio M.121 S.16
(k. 25.300 - Acera Norte)
Montes de Solymar - Canelones - Uruguay

Sábado 31 de Mayo
hora 16.
  • Homenaje a la Profesora Graciela Mántaras Loedel. Participan la Prof. Teresa Torresy el escritor Miguel Angel Olivera
  • El prof. Camilo Baraibar nos presenta su libro recién editado "Médanos"
  • Las Caperucitas Cómplices "Buscando al príncipe azul"
  • ¿Y seguimos con más cuentos?
  • Finalizamos con un cafecito y una dulzura

viernes, 23 de mayo de 2008

Maxi el aventurero / Santiago García-Clairac

Guadalupe (8 años) visita la biblioteca de su escuela los días lunes, retira un libro que devuelve en la próxima semana. Si el libro es bueno lo lee en dos días, si el libro no le gusta, no lo lee. Si el libro es bueno y yo prometo devolverlo el domingo, me lo presta para que lo lea, sino solamente me lo comenta.
Empezó por a sacar los libros de la Colección el barco de Vapor, empezó por la serie blanca, pero los leía muy rápido, después cambio por la naranja, pero le daba mucho trabajo leerlos, ahora esta encantada con la serie azul.
Entre los libros de la serie azul, encontró uno de Santiago García - Clairan que se llama "Maxi el aventurero".
Maxi es tan alto como la televisión de su casa y hace cuatro años que va al colegio. Lee muchos tebeos y ve todas las películas de aventuras que puede, porque de grande quiere ser aventurero. El problema es que no lo dejan salir solo de su casa, pero una tarde su mamá que esta muy ocupada le hace un encargo muy especial, ir a comprar el pan, toda una aventura ...
Hay otros libros de Maxi, que espero estén en la biblioteca de la escuela de Guadalupe:
  • Maxi, el agobiado
  • Maxi y la banda de tiburones
  • Maxi, presidente

Santiado García-Clairac es publicista y escritor. En 1995 fue finalista del premio Lazarillo por su libro "El niño que quería ser Tintín". Su sitio web es http://www.loslibrosdesantiago.com

jueves, 22 de mayo de 2008

Cuentos en la Feria del Libro
Día Nacional del Libro
Librería Centro de Estudiantes de la Facultad de Ingeniería
(Julio Herrera y Reissig 565, Montevideo, Uruguay)
26 de mayo a las 19 hrs.
Narradoras:
Mónica Jaqueline Rodriguez Suarez (Ta Pal Cuento)
Débora Núñez (Caperucitas Cómplices)

CONVOCATORIA A la 3ª Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa

Ciudad de la Costa 20 de Mayo del 2008.-
CONVOCATORIA A la 3ª Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa

1) El Grupo de Teatro Andando y la Escuela de Teatro Acuarela, organizadores, de la 3 º Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa, convoca a elencos de nuestra ciudad y departamento, desde el 25 de Mayo hasta el 1 de julio de 2008 ( Fecha de Cierre ) a postularse para la 3ª Muestra de Teatro que se desarrollara en la Ciudad de la Costa, Canelones, del 18 al 21 de setiembre del 2008, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la expresión artística.
2) Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculo destinado al público para adultos e infantiles en los Rubros: Teatro, Títeres, Teatro para niños, Teatro Danza- Unipersonales, Mimos, espectáculos de calle, etc.
3) El acontecimiento NO tendrá carácter competitivo.
4) Cada elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: Luces, sonido, música, etc.

5) FICHA TECNICALos interesados, deberán llenar y enviar la siguiente ficha técnica.
a) Nombre de la compañía ó grupo:
b) Nombre del director:
c) Nombre de la obra y duración:
d) Nombre del Autor:
e) Elenco: cantidad de personas que participan en la puesta en escena
f) Síntesis de la obra: Usar solamente no mas de diez renglones, él mismo será incluido en el programa de mano:
g) Señalar Rubro del espectáculo y público al que va dirigido.
IMPORTANTE: Todo este material deberá ser entregado en los siguientes correos electrónicos: grupo_acuarela@hotmail.com, escuela_acuarela@yahoo.es.

Por cualquier consulta estamos a las órdenes por los teléfonos, 6963847,6962536, 096187120.
Desde ya agradecemos la mayor difusión que le puedan dar a esta convocatoria.
Por el comité organizador:
Eduardo Gonzales
Fernando Palle

miércoles, 21 de mayo de 2008

Premios Costa

A nuestra amiga Edelweiss de Tu Biblioteca, le dieron una mención especial en los Premios Costa, por su actividad y permanente trabajo comunitario, felicitaciones Edelweiss ... !!!!

martes, 20 de mayo de 2008

Taller sobre lectura en Tu Biblioteca

Nota: Rosa coordinará un taller sobre lectura en Tu Biblioteca (Shangrilá, Canelones, Uruguay).
Por informes comunicarse con rosapocha@hotmail.com .

LA AVENTURA DE LEER

"Me la hicieron mis padres. Llenaron la casa de libros, puestos en bibliotecas abiertas y, lo principal, con libros en doble fila.Me provocaron. Desde niño busqué lecturas ocultas, al buscarlas debía desplazar otros libros, los de la primera fila, que también resultaban atrayentes porque, descubrir qué tapa corresponde a un lomo también es develar un secreto."
Itsvanch


ENCUADRE
Cada uno tendrá su propia experiencia en lo que a la lectura se refiere. Pero si esa experiencia fue intensa, apasionante, seguro, que nos hemos vuelto lectores.

Dice Pennac que “leer” comparte con “soñar” y “amar” el no admitir el imperativo. Así que en este taller intentaremos transmitir algunos conocimientos respecto a la lectura, partiendo de la base que es algo que no se impone, sólo se contagia, eso sí es MUUY CONTAGIOSO.
Lo principal es contar con libros y es por eso que contar con el entorno de la Biblioteca Popular de Shangrilá es muy auspicioso.
En el taller vamos a generar inquietudes, compartir experiencias, soñar con un mundo donde había una vez toda la gente feliz, y para siempre

METODOLOGIA
Se trabajará a manera de taller, donde no hay clases expositivas, se traerá material para mirar, leer, discutir y ver con ojos críticos. Intentando siempre mirar con ojos de niño: con ingenuidad despiadada
Si es de interés de los propios talleristas acercar algún artículo, libro o cualquier material, se pondrá a consideración del grupo y se trabajará sobre él.

PROGRAMA
No será un programa muy estricto pero se intenta tocar temas como

Concepto de Literatura Infantil. Autores universales y regionales.
El libro como objeto de arte, en la casa, en la escuela
Experiencias lectoras
Géneros literarios : narrativa, poesía, teatro
La oralidad, los cuentos de transmisión oral, los juegos, las canciones
Niveles lectores?
Ilustración y en especial el libro álbum

CARGA HORARIA
Se harán encuentros de dos horas, en principio serían cuatro encuentros, lo que puede variar según acuerdo con el grupo.

Aniversario de Tu Biblioteca


TU Biblioteca Popular CUMPLE 2 AÑOS
Comisión Pro-Fomento Shangrilá
Venezuela y San Francisco
Shangrilá - Canelones - Uruguay

LO FESTEJAMOS a partir de 17 hs.
el Sábado 24 de mayo
CAPERUCITAS COMPLICES – Cuentos, Juegos
Camilo BARAIBAR, joven escritor de Ciudad de la Costa, presenta su novela Médanos
ACUARELA, presenta SUEÑOS DE NIÑO, obra que participó en el Encuentro de Teatro Joven de Ovalle, Chile 2008, escrita y dirigida por Fernando Palle director de Escuela de Teatro Acuarela
La OREJA – CuentaCuentos de la Costa

CONTAMOS CONTIGO

lunes, 19 de mayo de 2008

Siempre la misma egoísta / Magdalena Helguera

Libro: Siempre la misma egoísta
Autora: Magdalena Helguera
Editorial: Trilce

Macarena es una adolescente de 14 años, que vive con su mamá, su abuelo y su hermana de 18 años, en un balneario de la Costa de Oro de Canelones. Escribe un diario, donde se pregunta sobre los amigos, el amor y el sexo.
Esta novela fue premiada por el Ministerio de Educación y Cultura en el año 2000.



Cuentos en el museo de la memoria


"Cuentos para el país de Nunca Jamás"

DOMINGO 25 de Mayo
17 HORAS

Instrucciones 1057 casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
Montevideo
Uruguay

Narradoras:
Rosa Paseggi
Débora Núñez
(Caperucitas Cómplices)




Ciclo “CUENTOS A LA CINCO EN PUNTO DE LA TARDE”
Todos los domingos a las 17 horas – Centro Cultural y Museo de la Memoria - MUME

viernes, 16 de mayo de 2008

Cómo nace un texto / Jorge Luis Borges

Cómo nace un texto
Jorge Luis Borges
Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder.
En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."
El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

16 consejos / Jorge Luis Borges

16 consejos
Jorge Luis Borges
Adolfo Bioy Casares, en un numero especial de la revista francesa L’Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientando en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.

En literatura es preciso evitar:
  1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
  2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.
  3. La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
  4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
  5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.
  6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
  7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a determinada época; o sea, el ambiente local.
  8. La enumeración caótica.
  9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Más concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Proust.
  10. El antropomorfismo.
  11. La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.
  12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.
  13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
  14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
  15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin:
  16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastia, la ausencia de pederastia, el suicidio.

Nota: Extraído de la biblioteca digital de Ciudad Seva, http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/borges1.htm

¡ Hay que insistir ! / Susana Olaondo

“Cuando mis hijos eran chicos les conté muchos cuentos; ahora me dedico a escribir e ilustrar libros para niños.
Eso sí, yo escribo los cuentos y lo hago con muchísimo gusto; pero en realidad creo que es el momento de que entren en acción ustedes, los padres, abuelos, maestros, porque son los que tienen que activar esa magia tan sencilla.
Alcanza con abrir las tapas de un libro y empezar a contar una historia… no se achiquen, basta con dedicarle un poco de tiempo”.
Susana Olaondo

Susana Olaondo plantea la importancia de leer un cuento a los niños. Pipe es un niño que no le gusta nada la hora de ir a dormir, lo único bueno es la hora en que le leen un cuento. Se pasea por toda la casa con el libro y el oso, pero esa noche están todos demasiado ocupados para leerle un cuento, ahí que resuelve pedirle ayuda a los personajes de los cuentos, ahí entran en escena Caperucita Roja, Los Tres Chanchitos ...

Al final, ¿ Alguien le leerá un cuento a Pipe?.

En el medio del mundo / Magdalena Helguera

En la misma pila de libros, mencionada en la anterior entrada, Rosa Roja me presto "En el medio del mundo" de Magdalena Helguera y ilustrado por Alfredo Soderguit.
Es la historia de Candela una niña que no quiere mudarse, aunque el resto de la familia esta muy contento.
La nueva casa esta a siete u ocho cuadras del campo, cinco o seis de la ciudad y diez o doce de la playa; ¿ Esta casa parece que está en medio del mundo?.

El monstruo de la oscuridad / Uri Orlev

Hace unas semanas Rosa Roja llegó a mi casa con una pila de libros que yo tenía que leer, el primero de la pila era "El monstruo de la oscuridad", me lo mostró y me ordenó, como hace siempre (ella es la mandona y bruja de las Caperucitas, yo soy la mas joven, inocente y romántica), que empezará por ese, que lo tenia que leer YA.
Deje la pila de libros sobre la mesa y nos dispusimos a charlar, contar cuentos, intercambiar lecturas e ideas; los libros quedaron olvidados sobre la mesa. Días después (seguían sobre la mesa) en un ataque de "orden" los puse en la biblioteca, junto a otros libros por leer. Así pasaron semanas, es probable que haya pasado un mes.
Hasta que hace una o dos noches lo agarre y comencé a leer y descubrí que Rosa Roja tenía razón una vez mas, lo tenia que leer YA.
Es la historia de un niño, en Jerusalén, que se hace amigo del monstruo que vive abajo de su cama, el monstruo protege sus sueños y lo salvo de un malvado perro; pero le tiene un miedo horrible a las vacas.
Uri Orlev recibió el premio Hans Christian Andersen en 1996.
Nació en Varsovia (Polonia) en 1931, es sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Actualmente vive en Jerusalén.
Algunas de sus obras:
  • Una isla entre las ruinas.
  • El monstruo de la oscuridad.
  • La abuela tejedora.
  • Soldados de plomo.
  • La pequeña niña grande
  • Lidia, reina de Palestina.
  • Martes peludo.
Por mas información pueden consultar la revista Imaginaria de N° 22 del, 5 de abril de 2000.

jueves, 15 de mayo de 2008

Sobre el cuento de hadas / J.R.R. Tolkien

Sobre el cuento de hadas
J.R.R. Tolkien
Mi propósito es hablar de los cuentos de hadas, aunque bien sé que ésta es una empresa arriesgada. Fantasía es una tierra peligrosa, con trampas para los incautos y mazmorras para los temerarios. Y de temerario se me puede tildar, porque, aunque he sido un aficionado a tales cuentos desde que aprendí a leer y en ocasiones les he dedicado mis lucubraciones, no los he estudiado, en cambio, como profesional. Apenas si en esa tierra he sido algo más que un explorador sin rumbo (o un intruso), lleno de asombro, pero no de preparación. Ancho, alto y profundo es el reino de los cuentos de hadas y lleno todo él de cosas diversas: hay allí toda suerte de bestias y pájaros; mares sin riberas e incontables estrellas; belleza que embelesa y un peligro siempre presente; la alegría, lo mismo que la tristeza, son afiladas como espadas. Tal vez un hombre pueda sentirse dichoso de haber vagado por ese reino, pero su misma plenitud y condición arcana atan la lengua del viajero que desee describirlo. Y mientras está en él le resulta peligroso hacer demasiadas preguntas, no vaya a ser que las puertas se cierren y desaparezcan las llaves.
Hay, con todo, algunos interrogantes que quien ha de hablar de cuentos de hadas espera por fuerza resolver, intenta hacerlo cuando menos, piensen lo que piensen de su impertinencia los habitantes de Fantasía. Por ejemplo: ¿qué son los cuentos de hadas?, ¿cuál es su origen?, ¿para qué sirven? Trataré de dar contestación a estas preguntas, u ofrecer al menos las pistas que yo he espigado..., fundamentalmente en los propios cuentos, los pocos que yo conozco de entre tantos como hay.
¿Qué es un cuento de hadas? En vano acudirán en este caso al Oxford English Dictionary. No contiene alusión ninguna a la combinación cuento-hada, y de nada sirve en el tema de las hadas en general. En el Suplemento, cuento de hadas presenta una primera cita del año 1750, y se constata que su acepción básica es: a) un cuento sobre hadas o, de forma más general, una leyenda fantástica; b) un relato irreal e increíble, y c) una falsedad.
Las dos últimas acepciones, como es lógico, harían mi tema desesperadamente extenso. Pero la primera se queda demasiado corta. No demasiado corta para un ensayo, pues su amplitud ocuparía varios libros, sino para cubrir el uso real de la palabra. Y lo es en particular si aceptamos la definición de las hadas que da el lexicógrafo: «Seres sobrenaturales de tamaño diminuto, que la creencia popular supone poseedores de poderes mágicos y con gran influencia para el bien o para el mal sobre asuntos humanos».
"Sobrenatural" es una palabra peligrosa y ardua en cualquiera de sus sentidos, los más amplios o los más reducidos, y es difícil aplicarla a las hadas, a menos que "sobre" se tome meramente como prefijo superlativo. Porque es el hombre, en contraste, quien es sobrenatural (y a menudo de talla reducida), mientras que ellas son naturales, muchísimos más naturales que él. Tal es su sino. El camino que lleva a la tierra de las hadas no es el del Cielo; ni siquiera, imagino, el del Infierno, a pesar de que algunos han sostenido que puede llevar indirectamente a él, como diezmo que se paga al Diablo.
EL CUENTO DE HADAS Y FANTASÍA
...La mayor parte de los buenos cuentos de hadas trataban de las aventuras de los hombres en el País Peligroso o en sus oscuras fronteras. Y es natural que así sea; pues si los elfos son reales y de verdad existen con independencia de nuestros cuentos sobre ellos, entonces también resulta cierto que los elfos no se preocupan básicamente de nosotros, ni nosotros de ellos. Nuestros destinos discurren por sendas distintas y rara vez se cruzan. Incluso en las fronteras mismas de Fantasía sólo los encontraremos en alguna casual encrucijada de caminos.
La definición de un cuento de hadas -qué es o qué debiera ser- no depende, pues, de ninguna definición ni de ningún relato histórico de elfos o de hadas, sino de la naturaleza de Fantasía: el Reino Peligroso mismo y que sopla en ese país. No intentaré definir tal cosa, ni describirla por vía directa. No hay forma de hacerlo. Fantasía no puede quedar atrapada en una red de palabras; porque una de sus cualidades es la de ser indescriptible, aunque no imperceptible. Consta de muchos elementos diferentes, pero el análisis no lleva necesariamente a descubrir el secreto del conjunto. Confío, sin embargo, que lo que después he de decir sobre los otros interrogantes suministrará algunos atisbos de la visión imperfecta que yo tengo de Fantasía. Por ahora, sólo diré que un cuento de hadas es aquel que alude o hace uso de Fantasía, cualquiera que sea su finalidad primera: la sátira, la aventura, la enseñanza moral, la ilusión. La misma Fantasía puede tal vez traducirse, con mucho tino, por Magia, pero es una magia de talante y poder peculiares, en el polo opuesto a los vulgares recursos del mago laborioso y técnico.
Hay una salvedad: lo único de lo que no hay que burlarse, si alguna burla hay en el cuento, es la misma magia. Se la ha de tomar en serio en el relato, y no se la ha de poner en solfa ni se la ha de justificar. El poema medieval Sir Gawain y el Caballero Verde es un ejemplo admirable de ello.
LA MÁGICA INVENCIÓN DEL ADJETIVO
...La mente humana, dotada de los poderes de generalización y abstracción, no sólo ve hierba verde, diferenciándola de otras cosas (y hallándola agradable a la vista), sino que ve que es verde, además de verla como hierba. Qué poderosa, qué estimulante para la misma facultad que lo produjo fue la invención del adjetivo: no hay en fantasía hechizo ni encantamiento más poderoso. Y no ha de sorprendernos: podría ciertamente decirse que tales hechizos sólo son una perspectiva diferente del adjetivo, una parte de la oración en una gramática mítica. La mente que pensó en ligero, pesado, gris, amarillo, inmóvil y veloz también concibió la noción de la magia que haría ligeras y aptas para el vuelo las cosas pesadas, que convertiría el plomo gris en oro amarillo y la roca inmóvil en veloz arroyo. Si pudo hacer una cosa, también la otra; e hizo las dos, inevitablemente. Si de la hierba podemos abstraer lo verde, del cielo lo azul y de la sangre lo rojo, es que disponemos ya del poder del encantador. A cierto nivel. Y nace el deseo de esgrimir ese poder en el mundo exterior a nuestras mentes. De aquí no se deduce que vayamos a usar bien de ese poder en un nivel determinado; podemos poner un Verde horrendo en el rostro de un hombre y obtener un monstruo; podemos hacer que brille una extraña y temible luna azul; o podemos hacer que los bosques se pueblen de hojas de plata y que los carneros se cubran de vellocinos de oro; y podemos poner ardiente fuego en el vientre del helado saurio. Y con tal "fantasía" que así se la denomina, se crean nuevas formas. Es el inicio de Fantasía. El Hombre se convierte en subcreador.
Así, el poder esencial de Fantasía es hacer inmediatamente efectivas a voluntad las visiones "fantásticas". No todas son hermosas, ni incluso ejemplares; no al menos las fantasías del Hombre caído. Y con su propia mancha ha mancillado a los elfos, que sí tienen ese poder real o imaginario. En mi opinión, se tiene muy poco en cuenta este aspecto de la "mitología": subcreación más que representación o que interpretación simbólica de las bellezas y los terrores del mundo.
EN EL MUNDO SECUNDARIO
...Naturalmente que los niños son capaces de una fe literaria cuando el arte del escritor de cuentos es lo bastante bueno como para producirla. A esa condición de la mente se la ha denominado "voluntaria suspensión de la incredulidad". Más no parece que ésa sea una buena definición de lo que ocurre. Lo que en verdad sucede es que el inventor de cuentos demuestra ser un atinado "subcreador". Construye un Mundo Secundario en el que tu mente puede entrar. Dentro de él, lo que se relata es "verdad": está en consonancia con las leyes de ese mundo. Crees en él, pues, mientras estás, por así decirlo, dentro de él. Cuando surge la incredulidad, el hechizo se quiebra; ha fallado la magia, o más bien el arte. Y vuelve a situarte en el Mundo Primario, contemplando desde fuera el pequeño Mundo Secundario que no cuajó. Si por benevolencia o por las circunstancias te ves obligado a seguir en él, entonces habrás de dejar suspensa la incredulidad (o sofocarla); porque si no, ni tus ojos ni tus oídos lo soportarán. Pero esta interrupción de la incredulidad sólo es un sucedáneo de la actitud auténtica, un subterfugio del que echamos mano cuando condescendemos con juegos e imaginaciones, o cuando (con mayor o menor buena gana) tratamos de hallar posibles valores en la manifestación de un arte a nuestro juicio fallido.
LA FANTASÍA Y LA SUBCREACIÓN
...La mente del hombre tiene capacidad para formar imágenes de cosas que no están de hecho presentes. La facultad de concebir imágenes recibe o recibió el nombre lógico de Imaginación. Pero en los últimos tiempos y en el lenguaje especializado, no en el de todos los días, se ha venido considerando a la Imaginación como algo superior a la mera formación de imágenes, adscrito al campo operacional de lo Fantasioso, forma reducida y peyorativa del viejo término Fantasía; se está haciendo, pues, un intento para reducir, yo diría que de forma inadecuada, la Imaginación al "poder de otorgar a las criaturas de ficción la consistencia interna de la realidad".
...El logro de la expresión que proporciona (o al menos así lo parece) "la consistencia interna de la realidad" es ciertamente otra cosa, otro aspecto, que necesita un nombre distinto: el de Arte, el eslabón operacional entre la Imaginación y el resultado final, la Subcreación. Para el fin que ahora me propongo preciso de un término que sea capaz de abarcar a la vez el mismísimo Arte Subcreativo y la cualidad de sorpresa y asombro expositivos que se derivan de la imagen: una cualidad esencial en los cuentos de hadas.
Me propongo, pues, arrogarme los poderes de Humpty-Dumpty y usar de la Fantasía con ese propósito; es decir, con la intención de combinar su uso más tradicional y elevado (equivalente a Imaginación) con las nociones derivadas de "irrealidad" (o sea, disimilitud con el Mundo Primario) y liberación de la esclavitud del "hecho" observado; la noción, en pocas palabras, de lo fantástico. Soy consciente, y con gozo, de los nexos etimológicos y semánticos entre la fantasía y las imágenes de cosas que no sólo "no están realmente presentes", sino que con toda certeza no vamos a poder encontrar en nuestro mundo primario, o que en términos generales creemos imposibles de encontrar. Pero, aun admitiendo esto, no puedo aceptar un tono peyorativo. Que sean imágenes de cosas que no pertenecen al mundo primario (si tal es posible) resulta una virtud, no un defecto. En este sentido, la fantasía no es, creo yo, una manifestación menor sino más elevada, del Arte, casi su forma más pura, y por ello -cuando se alcanza- la más poderosa.
La fantasía, claro, arranca con una ventaja: la de domeñar lo inusitado. Pero esta ventaja se ha vuelto en su contra y ha contribuido a su descrédito. A mucha gente le desagrada que la «dominen». Les desagrada cualquier manipulación del Mundo Primario o de los escasos reflejos del mismo que les resultan familiares. Confunde, por tanto, estúpida y a veces malintencionadamente, la Fantasía con los Sueños, en los que el Arte no existe, con los desórdenes mentales, donde ni siquiera se da un control, y con las visiones y alucinaciones.
...Crear un Mundo Secundario en el que un sol verde resulte admisible, imponiendo una Creencia Secundaria, ha de requerir con toda certeza esfuerzo e intelecto, y ha de exigir una habilidad especial, algo así como la destreza élfica. Pocos se atreven con tareas tan arriesgadas. Pero cuando se intentan y alcanzan, nos encontramos ante un raro logro del Arte: auténtico arte narrativo, fabulación en su estadio primario y más puro.
FANTASÍA Y RENOVACIÓN
...La Renovación, que incluye una mejoría y el retorno de la salud, es un volver a ganar: volver a ganar la visión prístina. No digo "ver las cosas tal cual son" para no enzarzarme con los filósofos, si bien podría aventurarme a decir "ver las cosas como se supone o se suponía que debíamos hacerlo", como objetos ajenos a nosotros. En cualquier caso, necesitamos limpiar los cristales de nuestras ventanas para que las cosas que alcanzamos a ver queden libres de la monotonía del empañado cotidiano o familiar; y de nuestro afán de posesión.
...Los cuentos de hadas, naturalmente, no son el único medio de renovación o de profilaxis contra el extravío. Basta con la humildad. Y para ellos en especial, para los humildes, está Mooreeffoc, es decir la Fantasía de Chesterton. Mooreeffoc es una palabra imaginada, aunque se la pueda ver escrita en todas la ciudades de este país. Se trata del rótulo "Coffee-room", pero visto en una puerta de cristal y desde el interior, como Dickens lo viera un oscuro día londinense. Chesterton lo usó para destacar la originalidad de las cosas cotidianas cuando se nos ocurre contemplarlas desde un punto de vista diferente del habitual. La mayoría estaría de acuerdo en que este tipo de fantasía es ya suficiente; y en que siempre abundarán materiales que la nutran. Pero sólo tiene, creo yo, un poder limitado, por cuanto su única virtud es la de renovar la frescura de nuestra visión. La palabra Mooreeffoc puede hacernos comprender de repente que Inglaterra es un país harto extraño, perdido en cualquier remota edad apenas contemplada por la historia o bien en un futuro oscuro que sólo con la máquina del tiempo podemos alcanzar; puede hacernos ver la sorprendente rareza e interés de sus gentes, y sus costumbres y hábitos alimentarios. Pero no puede lograr más que eso: actuar como un telescopio del tiempo enfocado sobre un solo punto. La fantasía creativa, por cuanto trata de forma fundamental de hacer algo más -de recrear algo nuevo-, es capaz de abrir nuestras arcas y dejar volar como a pájaros enjaulados los objetos allí encerrados. Las gemas todas se tornarán en flores o llamas, y será un aviso de que todo lo que poseían (o conocían) era peligroso y fuerte, y que no estará en realidad verdaderamente encadenado, sino libre e indómito; sólo de ustedes en cuanto que era ustedes mismos.

Cuento del gato persa (cuento persa)

Cuento del gato persa
Cierto mercader de Isfahan, al llegar en una caravana a un oasis, ya entrada la noche, encontró a un grupo de bandidos que golpeaban y robaban a un desconocido.
Después de que hubo dispersado a los rufianes hacia el desierto, el mercader se volvió para auxiliar al desafortunado desconocido hasta el caravansari*, pagó por su cama y su comida e insistió en acompañarlo hasta que se recuperara.
La noche siguiente, el desconocido -alabado sea el Gran Único- estaba suficientemente recuperado como para poder sentarse con el mercader junto a una fogata afuera de la tienda. Más arriba de las palmeras verde oscuro, las estrellas brillaban y resplandecían en la azul medianoche del cielo. El humo de la fogata se elevaba serpenteando suavemente en la fresca brisa formando y volviendo a formar una interminable procesión de cambiantes configuraciones.
Después de un largo silencio, durante el cual ambos miraban con fijeza el fuego, el extranjero tocó al mercader en la manga y dijo:
-Amigo mío, no sabías nada acerca de mí, sin embargo no vacilaste en ir a rescatarme sin esperar recompensa, lo cual es una señal auténtica de tener un gran corazón. Ahora yo deseo darte un obsequio a cambio. Tú no sabías que soy un mago y puedo darte cualquier cosa que desees.
El mercader contestó:
-He vivido una vida muy buena y feliz con mi familia. He tenido éxito en mi oficio y en este momento no podría desear nada más que estar sentado aquí, en este hermoso y apacible lugar, mirando el fuego, el humo que se arremolina y las estrellas.
El mago afirmó con la cabeza.
-Muy bien. Te haré un regalo con esos mismos elementos para que lo puedas conservar por siempre.
El mago tomó una pequeña lengua de fuego, la luz de dos estrellas distantes, una madeja del rizado humo gris, las amasó y les dio forma en el hueco de sus manos, que se movían con habilidad hasta que surgió de adentro un dulce maullido y un exquisito ronroneo y apareció el más maravilloso gatito que nunca antes se hubiera visto. Tenía pelaje gris humo, espeso y corto, ojos brillantes como estrellas, y la punta de su lengua parecía de fuego. Jugaba y ronroneaba y ondulaba la cola como el humo ascendente.
El mago pidió al mercader:
-Lleva a esta hermosa criatura a tu casa; será un amigo para tu familia y un bello objeto en tu hogar por el resto de tus días.
Y esta es la extraña y maravillosa historia de cómo el gato persa llegó a este mundo.

El verdadero nombre del gato (cuento chino)

Nota: hoy se me ha dado por los cuentos con gatos, esté cuento me hizo acordar a Eugenia y su gato llamado GATO y a mi amigo Martín, que sostiene largas conversaciones sobre "las cosas de la vidas, las cosas del querer", con GATO; mi mamá y su felino amigo Frodo y mi querida cómplice y su familia gatuna.
El verdadero nombre del gato
"Nombres y naturalezas a menudo coinciden". Provervio

La familia Chi-Yen tenía un gato maravilloso. Debido a que el señor Chi-Yen tenía al gato en tal alto aprecio, pensó llamarlo Tigre. Un vecino hizo notar:"El tigre es en verdad una feroz criatura, pero no es tan místico o cósmico como el dragón. Los gatos son místicos y cósmicos. Deberías cambiar su nombre a Dragón".
Otro vecino miró al gato y dijo: "Sin duda el dragón es más místico que el tigre. Cuando vuela en el aire más alto, descansa sobre una nube. Esto seguramente significa que una nube es más poderosa que el dragón. Deberías cambiar su nombre a Nube".
Pero los otros vecinos no estaban de acuerdo. Estaban dispuestos a añadir sus puntos de vista acerca del verdadero nombre del gato del señor Chi-Yen. Uno dijo:"Cuando las nubes oscuras se apoderan del firmamento, ¿quién las disipa? El viento. Deberías cambiar el nombre del gato a Viento". Un segundo vecino intercaló: "Desde luego, el viento es poderoso, pero cuando se alza una tormenta de viento, ¿dónde buscamos refugio? Tras los muros de nuestra casa. Los muros rechazan la furia del viento. De acuerdo con ello, deberías cambiar el nombre del gato por el de Muro".
"No, no, no", dijo otro. "Por supuesto, los muros son fuertes, nadie dice que no lo son, pero ni siquiera el muro más fuerte puede resistir los dientes roedores de la rata. Con seguridad el gato se debe llamar Rata".
El señor Chi-Yen, que había estado escuchando con paciencia a todos sus vecinos, se puso de pie de repente cuando oyó ésto. "Desde luego! Ahora comprendo por qué el gato se llama Gato".

Leer en tiempos de abundancia / José Antonio Millán

Cuando los escritores de ciencia-ficción querían pintar un futuro radicalmente distinto (y además con tintes amenazadores), lo imaginaban sin libros. La antiutopia de George Orwell 1984(publicada en 1949)estaba situada en un mundo en el que la censura reprimía la lectura de determinados libros. Ray Bradbury en Farenheit 451(publicada en 1953) presenta un mundo en el que los libros están sencillamente prohibidos: la lectura es un acto peligroso.
Los autores contemporáneos como Neal Stephenson (The Diamond Age, publicada en 1995) han dado un paso más allá: lo que les ha ocurrido a amplias capas de la población del futuro es que se les ha suprimido el acceso a la alfabetización. Para su manejo laboral y doméstico les basta con un conjunto de algunos cientos de mediaglifos (pictogramas como los que hoy inundan nuestros espacios públicos) que han sustituido a los mensajes textuales.
¿Qué tiene la lectura, para que se le atribuyan poderes críticos, antitotalitarios? ¿Por qué nos es difícil imaginarnos (como decía Borges) en un mundo sin libros, incluso en un momento en el que los medios audiovisuales nos suministran una riqueza inmensa de contenidos no-textuales? ...
Nota: Así comienza José Antonio Millán su articulo "Leer en tiempos de abundancia", publicado en el Boletín de la Institución Libre de la Enseñanza, número 56 - 60, también pueden acceder a el en http://jamillan.com/lecturx.htm, no se lo pierdan ...

Decálogo del perfecto cuentista / Horacio Quiroga

Decálogo del perfecto cuentista
Horacio Quiroga

I Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo.
II Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
III Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
IV Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
V No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
VI Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
VII No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
VIII Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
IX No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.
X No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

martes, 13 de mayo de 2008

Armando Quintero Laplume

Nota: Hoy queremos poner un poco de azul al blog de las Caperucitas Cómplices, para hablar de Armando Quintero Laplume, el texto fue extraído de http://www.tacom.com.ve/textosentido/resenas/capiello.html, es de María Isabel Capiello y el título es "El cuento de un cuentacuentos Érase una vez Armando Quintero…"

Desde el corazón al oído

Armando Quintero Laplume

Foto de Efraín Esparza

Puño al aire

Sería maravilloso si uno cerrara su puño en el aire. Esperara. Y al abrirlo lentamente descubriera sobre la palma de su mano un pequeño unicornio azul con alas. Y que además lo mirara a uno sonriendo, como invitándolo a dar un paseíto.Sería maravilloso. Pero...raro. Muy raro.”


Del libro “Los Cuentos de la Vaca Azul” (Editorial Vaca Azul - CONAC, Venezuela, 2000)

El cuento de un cuentacuentos

Érase una vez Armando Quintero…

por María Isabel Capiello

De pie en el centro de la Plaza del Estudiante en la Universidad Católica Andrés Bello, vestido conuna batola azul, comienza a sonar su cencerro. Ha llegado la hora de un relato:
Armando Quintero: “Público de la plaza. Buenas tardes.

Esta historia soy yo: el narrador oral:”

I Una vida de cuentos
Había una vez un cuentacuentos que, ante todo, era un artista. De figura bonachona, cabellera blanca y mirada que franqueaba las distancias, a pesar de sus 60 años, Armando Quintero era un niño grande enamorado de la palabra, y sobre todo, del arte de contar cuentos. Al narrar su rostro se enjutaba, se distendía, se modificaba hasta convertirlo en un joven trovador, en un príncipe, una pulga, una niña gris o, en una vaca azul…

“Nací entre cuentos y entre narradores. Me acunaron, me amamantaron, me mecieron, me criaron”, suele decir el personaje al recordar cómo se convirtió en un narrador oral. Allí, en el pueblito 33 del Olimar, Uruguay, Armando escuchaba las historias de los campesinos que compartían al final de la faena diaria. Era justo en el momento previo a la cena; uno de los hombres tomaba un cigarro apagado entre los dedos de su mano izquierda y con una rama en la otra mano se acercaba a una fogata, y la encendía; el silencio reinaba, un aura invisible los envolvía a todos: era la hora de contar un cuento.
En ese entonces Armando no sabía que habría de convertirse en un narrador oral, sólo estaba seguro de que le interesaban la poesía, la pintura y la literatura, el arte en todas sus manifestaciones. Lejos estaba de ser un contador público como quería su padre, y pese a todos los disgustos y esfuerzos de éste, Armando terminó obedeciendo a una autoridad mayor que la paterna: la vocación artística. Fue así como en 1977 se graduó de Profesor en Literatura en Montevideo. Pero el precio de ser docente y artista en un régimen dictatorial lo llevó a la lista negra y, con ella, al exilio en Venezuela.
El protagonista de esta historia, extrañaba mucho, muuucho a su pueblito y a su río Ollimar…
“Mi papá es un apasionado del arte, le costó adaptarse porque es muy sensible y estaba demasiado arraigado a su pueblo”, comenta Patricia su hija.
Desde muy lejos las voces de la infancia, de los asombros, transportaban a Quintero al mundo de los cuentos. Y entonces contaba para no olvidar, para dar consuelo a sus paisanos exiliados y lograr sobreponerse a tantas vivencias amargas de amigos y parientes desaparecidos.
“Hay situaciones límite que pueden transformarte en un mártir, en un héroe o en un traidor. Como nunca me gustó traicionar a nadie y tampoco tengo pasta de mártir ¿qué me quedaba? La alternativa de lamentarme o la de persistir en los sueños y en los cuentos”, explica Armando, y así lo hizo.
Había comenzado su aventura en la narración oral…

El público lo mira con asombro. Ya no son jóvenes universitarios que escuchan con desdén, han vuelto a la infancia y cual niños, esperan ansiosos que continúe la historia…

II Contar contra corriente

Armando no era como los otros cuentacuentos…él concebía tal actividad como un arte y no simplemente como un oficio.

Corrían los años ochenta y gracias a talleres y encuentros impartidos por la Asociación Venezolana para la Difusión y Desarrollo de la Narración Oral (AVEDINO) muchos se animaron a contar y a formar agrupaciones. Pero mientras algunos lo consideraban una actividad menor, otros bajo la influencia del cubano Francisco Garzón Céspedes, impulsor de un movimiento renovador la narración oral como arte escénico, defendían el valor artístico de su profesión. Armando Quintero era uno de ellos: “el cuento es una manifestación artística que debe ser valorada y asumida como tal por quien la ejerce. No puedes quedarte en los estereotipos ni en lo convencional, no se trata simplemente de repetir una historia”.

Esta postura le ganó las críticas de su gremio “Es imposible limitar la narración oral a lo escénico, tienes que vacilártela, no puedes convertir el contar cuentos en un elemento de poder como hizo Quintero”, dice Ríos asegurando que otras cuentacuentos como Cristina Molinatti e Isabel de los Ríos comparten el mismo criterio.

Fue una etapa difícil para Armando en el ámbito de los artistas. “Recibió muchos ataques, hubo peleas de egos, pero la convicción de él era muy grande y pudo sortear esas agresiones”, recuerda su hija Patricia.
A diferencia de Isabel de los Ríos, Yolanda Salas, experta en narración oral, explica la cualidad fundamental que distinguía a Armando Quintero del resto de los cuentacuentos: “Muchos solo vieron en el movimiento una oportunidad para ganar dinero y reconocimiento. Armando fue el único que subsistió porque lo hizo un asunto de vida, no un tránsito. Lo asumió como vocación y lo profesionalizó. Se hizo un artista”.
-¿Un artista?
Armando continua con la narración. Sus sílabas mágicas se extrapolan a la punta de los dedos, a la planta de los pies: brinca, se agacha, se encarama por todos los costados del relato…

III A tiempo completo
No importaba lo que sus amigas dijeran a Patricia; tener a un padre cuentacuentos no era tan maravilloso como ellas pensaban.

-Papá, papá es hora de comer. -No mi amor, ahora no. Estoy pintando.
-Papi, llévame al colegio-No puedo, tengo que terminar esta historia.
-Papi, papi, ¿por qué estás de mal humor?-Aún no consigo el azul apropiado para este dibujo.
“A Armando Quintero le quitas el arte y muere. Jamás podría dejarlo. Hubo una época en la que era un artista antes de cualquier otra cosa, incluso que padre, pero luego se dio cuenta del error y cambió completamente en ese aspecto, se abocó a nosotras” dice Patricia recordando lo difícil que fue aceptar la vena artística de su papá: “Durante un tiempo todos le dimos la espalda porque no se ocupaba de los asuntos familiares y del hogar, pero él siguió fiel a su vocación: vivía, respiraba y comía por el arte. Podían pasar días en que solamente se dedicaba a la creación sin comer ni dormir”, agrega.
“El ser un artista es una condición de Armando, forma parte de su esencia, él tiene una sensibilidad especial y quien toca eso no lo suelta más nunca”, explica Laura Montilla quien lo acompañó narrando cuentos por muchos años.

“Si no pudiera contar, pintaría o relataría los cuentos en mi cabeza y aún me quedarían la escritura, la lectura, la poesía”, dice Armando quien no sólo se ha dedicado a narrar cuentos sino también a escribirlos. El mundo en que se mueve su fantasía; no está hecho únicamente de los paisajes que le rodean sino está compuesto de patrias interiores que le han regalado cada una de sus vivencias. De esta manera, en sus historias suele evocar a su río Olimar y a tantos personajes que han llegado a formar parte de su mitología propia.

“Si el cuento está realmente dentro de ti lo puedes volcar hacia fuera con toda naturalidad”, decía Armando a sus pupilos de Narracuentos UCAB. Y es que, desde 1991, el protagonista de esta historia también se dedicó a la enseñanza en aras de concientizar a los jóvenes acerca de la importancia de la narración oral. Sus alumnos lo admiraban mucho: “es como mi abuelo, le agradezco haberme adentrado en el mundo de los cuentos”, comenta Yasira Mosquera.
Pero había algo que el maestro no les había dicho…

El narrador oral se acerca a una joven:

Armando: ¿qué ocultaba el maestro jovencita?....

Tímida ella sonríe, sus cejas se arquean: no sabe: “Dínoslos tú Armando”

IV Un personaje de cuentos

Como la mayoría de los artistas, Armando tenía un secreto, pero un día… alguien lo descubrió…
-Armando, ¿Quién es Julio Carlos Mares?
Su cara se puso azul, sus ojos lo delataban: prefería no responder, pero no tenía opción. Justamente en ese instante alguien llegó en su auxilio:
-Déjamelo a mi Armando: Yo soy Julio Carlos Mares, un personaje que Quintero ha usado como heterónimo desde la adolescencia (cuando su padre no lo dejaba escribir) para hablar de sus, cosas y reflexionar sobre la narración oral. Varios autores usan un alter ego para hablar acerca de sus manifestaciones artísticas y para hacerse preguntas sobre su arte. Eso permite hablar con libertad, por eso Armando me trajo a la vida con muchos datos, algunos biográficos y otros irreales, pero que le permiten hablar de cosas personales”.

¡Cuán difícil era para todos deslindar realidad de ficción en Armando Quintero! “En todo narrador oral ambos términos suelen confundirse. Uno tiene que crear la realidad de las historias que cuenta y, aunque sea un embuste en los términos de realidad cotidiana, debe creérsela. Nuestra propia realidad es un cuento que puede ser mágico y fantástico” explica Quintero para tranquilizarlos. Julio Carlos Mares añade: “Narrar significa arriesgarse pues dejamos vulnerable nuestra identidad, nuestra posesión de nosotros mismos. Palabra y vivencia, dicho y voz, voz y acto son complementarios no excluyentes. Si no lo sé, si no lo asumo, no seré creíble y no puedo mentirme porque se notaría a las primeras palabras que diga”.
-Armando: hay cuentos que no tienen un final. Éste es uno de ellos. Lo siento querido público pero no se cómo terminar mi propio cuento…De pronto, uno de sus pupilos se levanta y dice convenido:-Yo te ayudo Armando! El joven aprendiz toma las riendas del la historia…

IV Y… ¿contó cuentos para siempre?

Por más de quince años Quintero ha contado, y aún hoy puede vérsele en la Plaza Universitaria de la UCAB o caminando entre los pasillos. Muchas han sido las recompensas de esta aventura: la Medalla de Honor de la Universidad Católica, el Reconocimiento del Congreso Iberoamericano de Educación Currículo y Sociedad (2003) y el Premio Caracol a la Oralidad que otorga la Asociación de Narradores Orales de México (2004). No obstante, la mayor de satisfacción de Armando está en el saber inmortalizado su arte en tantos alumnos a quienes enseña con gran esperanza. Porque tal y como lo indica Yolanda Salas, la labor de Quintero va más allá de narrar cuentos, se trata de “ir creando espacio público, recuperando la solidaridad, retomando el contacto directo con el otro, fomentando el encuentro”.

Y es aquí donde acaba este relato pero no así la historia. Los cuentos de Armando vivirán para siempre: tanto en su viva voz, como en las páginas de los libros que ha publicado (“Los Cuentos de la Vaca Azul” y “Un lugar en el bosque”). Pero además, su obra se irá perpetuando en las voces de tantos niños y adultos que contarán a sus amigos y parientes:

“Yo conocí una vaca azul que nunca había visto el mar. Pero le hablaron de las olas, de las playas, de las islas… Tanto le contaron que la vaca se enamoró del mar. Y tanto se enamoró que, de sólo pensar en él, se coloreaba de azul…”

lunes, 12 de mayo de 2008

Horacio Quiroga

Horacio Quiroga

Horacio Silvestre Quiroga nació el 31 de diciembre de 1878 en Salto, Uruguay.En 1897 era colaborador en algunas revistas en Salto. Dos años mas tarde edita su propia revista, “Revista del Salto””, publicó 20 números.

En 1898 conoce a Leopoldo Lugones, quien había de ejercer importante influencia sobre él.
En 1900 funda con sus amigos el primer cenáculo modernista del Uruguay el "Consistorio del Gay Saber".

Fueron una gran influencia para él, el italiano D´Annunzio y el norteamericano Edgar Allan Poe.
A los 22 años, se muda a Buenos Aires, donde trabaja como profesor de castellano.
La selva misionera es un factor muy importante en su vida y en su obras, vivió muchos años cerca de las ruinas jesuíticas.

Las desgracias y tragedias marcaron su vida y su obra; es por ello que la muerte es una de las apariciones mas frecuentes en su obra. Cuando Quiroga tenía sólo 2 meses su padre muere en un accidente, se le escapó un tiro mientras descendía de un bote; luego se suicida su padrastro, Ascencio Barcos, delante suyo luego de sufrir una terrible parálisis cerebral. En 1902 mata accidentalmente a su amigo Federico Ferrando. Más tarde, su primera esposa, Ana María Cirés agoniza ocho días después de haberse envenenado. También su hija Eglé, nacida en Misiones, en el año 1911, se quitaría la vida en 1937. Y Darío Quiroga, su hijo, se mataría en 1952. María Elena Bravo, su segunda esposa, lo abandonó en medio de su selva, llevándose a "Pitoca" la pequeña hija de ambos.
Sus cuentos se publicaron en las revistas Mundo Argentino, Billiken, Caras y Caretas, Atlántida, Fray Mocho, Plus Ultra, El Hogar, La Novela Semanal, y en los diarios La Nación, La Prensa, entre otros.
El 19 de febrero de 1937, en Buenos Aires, aparece muerto por ingestión de cianuro.
Algunas de sus obras publicadas:
· Los arrecifes de coral.
· El crimen del otro.
· Los perseguidos.
· Historia de un amor turbio.
· Cuentos de amor, de locura y de muerte.
· Cuentos de la selva.
· El salvaje.
· Las sacrificadas
· Anaconda.
· El desierto.
· La gallina degollada y otros cuentos.
· Los desterrados.
· Pasado amor.
· Suelo natal.
· Más allá.
· Cartas Inéditas de Horacio Quiroga.
· La gallina degollada y otros cuentos.
· Historia de un amor turbio.
· El hombre muerto..
· El loro pelado y otros cuentos de la selva.
· La tortuga gigante y otros cuentos de la selva.
· Los cuentos de mis hijos.

jueves, 8 de mayo de 2008

Celeste - una colega


Biblioteca ambulante: El esfuerzo por la lectura

La obra que obtuvo una Segunda Mención en el Premio Fundación Andreani 2007-2008, se refiere directamente a los esfuerzos que la población rural realiza para acceder a la lectura.

Se trata de "La Biblioteca Ambulante", una fotografía de la artista argentina Adriana Bustos, nacida en Córdoba.

La obra refleja la iniciativa de los habitantes del pueblo de Las Charcas en el Valle de Traslasierra, Córdoba, quienes han ideado un sistema que les permite superar la particular geografía de la zona: una burra cumple las funciones de biblioteca ambulante, permitiendo que los pobladores que se encuentran aislados por grandes distancias, puedan disfrutar su vocación por la lectura.

Así los habitantes ayudados por esta "propuesta de traslado no convencional" lograron superar el relieve del lugar, brindando un verdadero triunfo al esfuerzo por la lectura compartida. Esta obra integra la muestra itinerante del Premio Fundación Andreani, que en 2008 visita las ciudades de Buenos Aires, Mendoza, Corrientes y Salta.

viernes, 2 de mayo de 2008

Príncipe Azul

Príncipe azul

Letra: Horacio Buscaglia
Música: Eduardo Mateo

Sueñas el Príncipe azul
nena chiquita eres tú,
lunas de queso tendrás
¿Dónde la luna saldrá?
Suenan las doce y tendrás
zapatitos de cristal
Príncipe azul ya vendrá
ratoncitos lo traerán.
Cuando despiertes del sueño
ya no tendrá luna el cielo
debes buscar ese beso...
Sigue tu sueño mejor
bosque encantado tendrás
junto al conejo Tambor
blancas ardillas vendrán.

Douglas Wright


Douglas es ilustrador, humorista, creador de juegos visuales y autor de libros para chicos. Sus dibujos aparecen en libros y revistas de la Argentina y en diarios de otros países.