miércoles, 22 de octubre de 2008

Cronica de una actividad

Les cuento:
De mañana, tempranito, llegamos con Débora. La Escuela es de "contexto crítico", de tiempo completo.
Un edificio nuevo, todo a nuevo, con ventanales que dan a un parque, con cancha de basket, biblioteca, juegos, árboles. En fin ambiente lindo. Antes de entrar, una niña nos dijo: "nosotros les vamos a hacer un regalo pero es sorpresa", nos reconocíó, aunque nunca habiamos estado antes.
Ibamos a 4to. año (niños entre 9 y 12 años) NOs había invitado una Maestra excelente, amiga nuestra.
Los niños se acomodaron en círculo, sentados en su silla.
Empezamos contando un cuento cada una: Rosa "Tecito de lágrimas de dragón" de Alberto Pez, con indumentaria y participación de los niños (muy activa por suerte) Débora "El flautista de Hammelin" version de Pepe Pelayo (participación bien activa también)
Luego los invitamos a taparse los ojos con la MOña (en nuestro país las escuelas públicas utilizan guardapolvo y moña) aquellos que no llevaban les prestamos una pañoleta (somos muy previsoras las caperuzas)
Entregamos un libro a cada niño y pusimos música (el CD de Amelie) Les indicamos que tocaran el libro, lo olieran, lo movieran, sintieran la textura, imaginaran la forma y el tamaño, imaginaran de que trataba. Les indicamos que movieran las hojas y escucharan.
Fue complicado, algunos muy inquietos, otros se sentían nerviosos. Igual insistimos.
Cada uno tenia un libro diferente, habia libros troquelados, de tapa dura, bien pequeñitos, más grandes, con hojas satinadas, con hojas opacas.
Entonces les indicamos quitarse la venda y leimos algunos de los libros que ellos pedian. Sobretodo Dodo, que despertó muhcas suspicacias entre los varoncitos...
También leimos "Donde viven los monstruos" de Sendak, "En el bosque" de Anthony Browne, "Caperucita Roja como se la contaron a Jorge" de Pescetti. Les dije que miraran si el texto era fuera de la ilustración, si estaba enmarcado, si tenía guardas. Que vieran los colores, investigaran la técnica. Les confieso que muchos estaban ansiosos por leer y no les interesaba lo que yo les decía, eso me pareció maravilloso!
Después les entregué una hoja con un trazo, igual para todos, invitándoles a hacer una ilustración e indicar nombre del personaje o situación creada y que le gusta a ese personaje. Esto los entusiasmó tanto que algunos hicieron más de una ilustración, una niña dibujó a la maestra y puso: le gusta otmar mate y agua salus. Otra me dibujó a mi y puso le gusta jugar (Ja!)
Como pudimos logramos que se volvieran a colocar en ronda, les agradecimos a ellos y a la maestra.
Leí "Bendición de dragón" de Gustavo Roldán y les entregamos un marcador con el poema y el logo de las caperuzas (elaboración de la creativa del grupo Débora)
Ellos nos dieron una planta a cada una y nos pidieron que regresemos pronto!!!
Después salimos, cargadas de libros, con planta, y entendiendo, por qué amamos hacer estas cosas.
Las fotos dicen el resto.
Perla un abrazo a ti por incitarme a contar y al resto del foro por leerme.
Salud y hasta luego
Rosa

lunes, 20 de octubre de 2008

lunes, 13 de octubre de 2008

El lobito bueno

Las Caperucitas Cómplices son amigas del Lobito Bueno (Andrés Monroy). El nos enseñado mucho de libros, nos abrió los ojos hacia el maravilloso mundo de los libros álbum. Ustedes no se lo cuenten a el pero entre nosotros, el Lobito Bueno este mucho mas desquiciado que las Caperucitas por los libros infantiles. Recorrer con el una feria de libros es una de las experiencias mas increíbles que le pueda pasar a un fanático de la lectura, por que no solamente sabe mucho sino que es muy generoso. Por eso mismo ahora ha construido un blog en donde comparte su trabajo.
Les recomiendo visitarlo y darle una mirada muy especial a las entrevistas a los personajes de cuentos clásicos. Les dejo el comienzo de una de ellas ...
El Lobo Feroz.
Un lobo de película.
Entrevistado por: Andrés Monroy

En el festival internacional de cine de Bogotá encontramos al Lobo Feroz en su faceta menos conocida: director de cine animado.

¿Cómo llegaste al mundo de la animación?
Fue muy sencillo, después de una larga carrera como personaje de cuentos populares, en el siglo XX la industria del cine de Hollywood retomó las historias que Charles Perrault y los Hermanos Grimm recopilaron de los cuentos populares europeos. Durante muchos años protagonicé cortos animados, en los que tuve la oportunidad de trabajar con Personajes como Bugs Bunny o Mickey Mouse.

lunes, 29 de septiembre de 2008

Debaten expertos el "FINAL FELIZ" de los cuentos
Afirman que las parejas que inician su andadura común en las condiciones de los cuentos de hadas, tienen pocas probabilidades de perdurar

EFE
El Universal
Berlín
Jueves 25 de septiembre de 2008
De haber vivido en el siglo XXI, la Bella Durmiente y Blancanieves ya se habrían divorciado. Pasaron gran parte de su cuento de hadas sumidas en un sueño profundo y, tras despertar al calor del primer beso de amor, se casaron con un completo desconocido, algo que sólo termina bien en la literatura.
Ésa es al menos la tesis del germanista Wilhelm Solms, que hoy presentó una ponencia en el congreso internacional de la Sociedad Europea de Cuentos de Hadas (EMG), en la localidad bávara de Bad Brückenau, que este año aborda el concepto de "final feliz".
Según explicó, las parejas que inician su andadura común en esas condiciones, tienen pocas probabilidades de perdurar. "No deberíamos leer los cuentos de forma tan poco crítica, ni dejar que los cuentacuentos nos induzcan al error", asegura.
A su juicio, los galanes de esas historias lo único que sabían de los seres deseados es que eran "hijas de reyes y guapas", algo en lo que cree que no puede basarse una relación, y además, al conocerlas "tenían los ojos, que son las ventanas del alma, cerrados". "No saben nada de ellas como individuos", agrega.
Su idea de desmitificar los finales felices proviene de su convicción de que esas bodas de cuentos de hadas quedan grabadas en el subconsciente de los niños -sobre todo de las niñas- que luego se crean unas expectativas "irreales" de sus parejas "reales". "Se crea la ilusión de que el otro debe hacerme feliz a mí y no de que yo debo hacer feliz al otro", explica el germanista, quien afirma haber observado el "desencanto" posterior al enamoramiento en un sin número de ocasiones. Además, para Solms, ser príncipe y tener sangre azul en las venas no es garantía de ser un buen marido. Así se refiere en concreto al enamorado de la Cenicienta, al que define como una suerte de "Casanova barrio bajero" pues se rodea de mujeres hermosas para escoger a la más bella y no permite a su pareja bailar con nadie más en toda la noche.
La leyenda del zapato de cristal, el hada madrina y la calabaza convertida en carroza que sigue encandilando corazones en todo el mundo es, para Solms, un reflejo de los "sueños de muchas niñas que anhelan ser salvadas por un príncipe para no tener que abrirse camino en la vida ellas solas".
Aunque admite que el seductor termina "redimiéndose a sí mismo" pues, pese a todo, supera sus prejuicios de clase y en lugar de escoger a una princesa lucha por encontrar a su humilde amada y se casa con ella.
Sin embargo, para la librera y "cuentista" Lindre Knoch, que también participa en el congreso junto a otros 300 expertos, el tradicional "final feliz" no es producto de la casualidad, sino que siempre es consecuencia del trabajo bien hecho por parte del héroe o la heroína. "Evidentemente, si analizamos esas historias de amor desde una óptica actual, no podemos partir de la base de que vayan a funcionar.
Pero en los cuentos también queda claro que se debe trabajar duro para conseguir ese amor", explicó.
A su juicio, el "felices para siempre" no surge espontáneamente del fugaz flechazo inicial sino que se alcanza tras superar las "pruebas difíciles" a las que deben enfrentarse los protagonistas y que incluyen desde "matar a la bruja hasta vencer al dragón".
No obstante, la pragmática teoría de Solms sí contempla alguna excepción en que el clásico "vivieron felices y comieron perdices" resulta creíble como en "Rapunzel", pues su príncipe persevera en su conquista, queda desconsolado cuando la pierde, la busca sin descanso y lucha por rescatarla de la torre donde está cautiva. Según Solms, ésta es una de las pocas parejas de cuento de hadas "de la que sí podríamos creer que vivieron felices para siempre", pues considera que son "escasas" las posibilidades de que el chico y la chica de los demás cuentos "alcancen una vida matrimonial feliz".
Para la "cuentista", no obstante, pueden extraerse valores "quizá más profundos" de historias que terminan de modo "infeliz" como las del danés Hans Christian Andersen, que han sido "dulcificadas" en su adaptación a la gran pantalla para contentar a un mayor número de espectadores.
MZR

martes, 2 de septiembre de 2008

En compañía de lobos /Angela Carter

En compañía de lobos

Angela Carter
Una fiera y sólo una aulla en las noches del bosque.

El lobo es carnívoro encarnado y es tan ladino como feroz; si ha gustado el sabor de carne humana, ya ninguna otra lo satisfará.

De noche, los ojos de los lobos relucen como llamas de candil, amarillentos, rojizos; pero ello es así porque las pupilas de sus ojos se dilatan en la oscuridad y captan la luz de tu linterna para reflejarla sobre ti... peligro rojo; cuando los ojos de un lobo reflejan tan sólo la luz de la luna, destellan un verde frío, sobrenatural, un color taladrante, mineral. El viajero anochecido que ve de súbito esas lentejuelas luminosas, terribles, engarzadas en los negros matorrales, sabe que debe echar a correr, si es que el terror no lo ha paralizado ...
Nota: así comienza esta versión de Caperucita Roja, no dejen de leerla, es de Angela Carter, su titulo original es "The Company of wolves"

CUENTOS AL DIA

Hoy recibimos vía mail un periódico sobre narración oral, "Cuentos al Día", una publicación de Marta Lorente y José Campanari.
En el encontré un artículo sobre las versiones cinematográficas de las adaptaciones de Angela Carter a el clásico de Perroult, "Caperucita Roja". Además de otros artículos muy interesantes, cuentos y cartelera de espectáculos.
Les dejo el link para que puedan visitarlo:

lunes, 1 de septiembre de 2008

3ª Muestra de Teatro de Ciudad de la Costa‏

Del 18 al 21 de setiembre se realiza la 3ª muestra de teatro de Ciudad de la Costa, organizado por la Escuela de Teatro Acuarela, y el Grupo Andando, de la Ciudad de la Costa.
Este año serán 11 grupos entre uruguayos y extranjeros.
Las Caperucitas estarán participando con sus cuentos.
Les dejo el programa de las diferentes muestras. Por mas información pueden consultar el sitio http://3muestradeteatro.piczo.com/

La Abuelita Fatal tira la chancleta ...

Si señores, hasta las abuelitas están tirando la chancleta. Esta vez le toca de nuestra querida Caty Vomero. Por motivo de su cumpleaños el sábado 20 de setiembre, en Planta Alta (Pza. Cagancha 13 71), a las 17 hrs., habrá cuentos y fiesta.

Están todos invitados a acompañarnos, no falten, contamos con uds. para hacer esta fiesta realmente divertida, recuerden que siempre cuentan con Caty.
El ticket artístico es de $ 30
Organiza TaPalCuento.

miércoles, 27 de agosto de 2008

Angela Lago

Otra Caperucita que se puede disfrutar en el ciber mundo.
Si entran al sitio de la escritora brasilera, Angela Lago, van a poder encontrar entre mucha información interesante de otra versión de nuestra heroína preferida.

jueves, 17 de julio de 2008

Entre cuentos y otras yerbas... cuentos


Luis Ramirez y Virginia Bintz
Los invitan a escuchar En la 96.7 FM Desde la arena
Entre cuentos y otras yerbas... cuentos
Un programa dónde los cuentos tienen su espacio porque todos queremos contar y nos gusta que nos cuenten
19 de julio del 2008
Jura de la Constitución

Invitada especial:
Débora Núñez
Una de las Caperucitas Cómplices
Cuenta cuentos, gratísima persona
entre otras yerbas
¡Bienvenida!


Sábados de 10.00 a 12.00 horas
Desde la Arena 96.7 FMTels. 682 6199 - 682 3537
Cel. 098 545 534
entrecuentosyotrasyerbas@hotmail.com
Un gran abrazode Luis Ramierez y Virginia Bintzdesde Lagomar, Ciudad de la Costa, Costa de Oro, Canelones, Uruguay

martes, 15 de julio de 2008

Mi amigo Luki-Live / Christine Nostlinger

Ariane tiene un amigo al que todos llaman Luki - live, viven en el mismo edificio y están siempre juntos. Pero en las vacaciones Luki se va a estudiar a Inglaterra y cuando regresa las cosas son muy distintas.

Christine Nostlinger: escritora austriaca, galardonada con el Premio Andersen en 1984. Nació en Austria en 1936. Al finalizar el bachillerato estudió en la Academia de Bellas Artes, y se dedico a la pintura.
Desde sus primeros libros se ha desatado una gran polémica por los temas que ha tratado; las relaciones familiares, la escuela y la educación, las relaciones entre jóvenes (desde la amistad al erotismo), la marginación y la intolerancia, la liberación de la mujer.
Algunos de sus libros:
  • Un marido para mamá (1972)
  • Qué asco! (1973)
  • Pepito (1975)
  • Lollipop (1976)
  • Konrad, o el niño que salió de una lata de conservas (1977)
  • Una historia familiar (1981)
  • Filo entra en acción (1982)
  • Gretchen se preocupa (1983)
  • Querida Susi, querido Paul (1984)
  • Olfato de detective (1992)

lunes, 14 de julio de 2008

Los cuentos invadieron la biblioteca






El lunes 7 de julio, en plenas vacaciones de julio, los cuentos invadieron la biblioteca Tota Quinteros. Allí estuvieron las Caperucitas Cómplices entre niños y amigos.

jueves, 3 de julio de 2008

ESCUELA DE TEATRO ACUARELA PRESENTA
"El PIRATA CONFUNDIDO"
de Fernando Palle
Sábado 5 y Domingo 6 de julio a las 15.30 hrs.

Escape Cultural, Montes de Solymar, Canelones, Uruguay.

miércoles, 2 de julio de 2008

“Cuentos para disfrutar las vacaciones”
Lunes 7 de julio a las 16 hrs.
Biblioteca Tota Quinteros

Avda. Gianattasio casi Doroteo García Lagos, frente al semáforo y al Escape Cultural, Montes de Solymar, Canelones, Uruguay.

Narración: Débora Núñez
Dirección: Rosa Paseggi
Organiza: Caperucitas Cómplices y Biblioteca Tota Quinteros

martes, 24 de junio de 2008

La sorpresa de Nandi / Eileen Browne


El sábado pasado fue el cumpleaños de Catalina, la hija de mi primo Daniel, cumplió 2 años, pero yo la he visto muy pocas veces, el regalo era obvio UN LIBRO, pero cual ?. Me puse a pensar en los libros favoritos de Mateo (4 años) y me acorde de "La sorpresa de Nandi". Me levanté y corrí a Libruras (librería especializada en literatura infantil y juvenil de Ana María Bavossi, experta en LIJ, si vienen a Uruguay tienen que visitar esta librería), corrí tanto llegué antes que la librería abriera, pero eso me dio tiempo a disfrutar de la feria callejera que se arma en el barrio los días sábados, en donde se venden frutas y verduras, todas eran señales de que estaba en lo correcto, "La sorpresa de Nandi" era lo que yo necesitaba.
Cuando el hijo de "la Bavossi" (cariñosamente), abrió la librería, me caí adentro y no lo tomen como literal. Me asegure que tuvieran el libro que yo quería y después me tiré en el suelo a leer libros, me leí toda la colección Ekaré, (chisme no se lo cuenten a nadie: hay una nueva edición de "Niña bonita", con tapas duras), y otros libros que me iban recomendando. Luego de una hora de detenido análisis me resolví por "La sorpresa de Nandi".
Cuando llegué al cumpleaños Catalina estaba rodeada de regalos, muchos juguetes que brillaban y hacían ruido, el libro paso desapercibido y termino en la repisa de los regalos; pero una vez que había recibido todos los regalos, al libro le llegó el gran momento y la abuela se lo leyó varias veces.
Amigos recuerden si necesitan un buen libro para un niño chico:
Titulo: La sorpresa de Nandi
Autora e Ilustradora : Eileen Browne
Traducción: María Cecilia Silva-Díaz.
Ediciones : Ekaré,
Colección: Ponte Poronte.
También pueden consultar la revista Imaginaria N° 47 del 21 de marzo de 2001
o en YouTube

miércoles, 11 de junio de 2008

Anina Yatay Salas / Sergio López Suárez

....Es que en mi escuela todos me dicen "capicúa", debido a que mi nombre se lee de ida y vuelta.Algunos compañeros pronuncian "capicúa" con un tonito burlón, porque un día yo caí en la estupidez de decirles de dónde proviene esa palabra. (Papá me contó que la palabra capicúa procede del catalán cap,cabeza y cua, cola.) No pude pasarme de lista con ellos: cuando intentaba sobrarlos con mi sabiduría, Pablo, rápido como la luz, miró mi cabeza y mi cola que son un poco grandes y exclamó:- Por lo que veo, vos también sos una niña capicúa. ....
Asi empieza el libro de Sergio López Suárez, donde cuenta los problemas que tiene Anina en su escuela debido a su nombre. Las ilustraciones son de Alfredo Soderguit. Fue editado por Alfaguara.

jueves, 5 de junio de 2008

¿Le parece conveniente leer esto en clase?

¿Existen libros inconvenientes? ¿Para quien son inconvenientes para los adultos o para los niños?
Libros inconvenientes son aquellos que cuesta leer, porque tocan temas como el sexo, la muerte, la guerra, la dictadura, la represión, los desaparecidos, las diferencias raciales, la caca, la pobreza, la delincuencia juvenil. O sea los temas que a todos nos preocupan, pero suponemos que hay que proteger a los niños leyéndoles y acercándoles material ascéptico, todo lo que venga de Walt Disney y su emulaciones. Nosotros estamos convencidas que de lo que hay que alejar a los niños es de la mala literatura, aunque sabemos que ellos son sabios y si lo tienen a su alcance, eligen lo bueno.¿El problema no seremos los adultos que tenemos miedo a ser interpelados con preguntas incómodas?
Les dejamos una lista de libros que tratan estos temas y que a nosotras nos parecen muy convenientes:
LIBROS INCONVENIENTES
Niña bonita / Ana María Machado. – Caracas : Ekaré, 2005
De noche en la calle / Angela Lago. – Caracas : Ekaré, 1999
La línea / Beatriz Doumerc, Ayax Barnes. – Bs.As. : Del Eclipse, 2004
Historias de Franz / Christine Nöstlinger. – Madrid : SM, 1992
Cuentos asquerosos / Magdalena Helguera. – Montevideo : Alfaguara, 2002
La composición / Antonio Skármeta, Alfonso Ruano. – Caracas : Ekaré, 1998
La abuelita de arriba y la abuelita de abajo / Tomie de Paola. – Barcelona : Norma, 2005
Mamá no me contó / Babette Cole. – Barcelona : Serres, 2003
Arturo y Clementina / Adela Turín. – Barcelona : Lumen, 2001

Sobre la lectura / Marcel Proust

Sobre la lectrua
Marcel Proust
"Uno hubiera deseado tanto que el libro continuase y, si eso era imposible, al menos tener otros datos acerca de los personajes, saber ahora alguna cosa de sus vidas, emplear la nuestra en cosas que no fuera del todo extranjeras al amor que ellos nos habían inspirado y cuyo objeto de pronto nos faltaba, no haber amado en vano, por una hora, a unos seres que mañana no serían más que un nombre sobre una página olvidada, en un libro sin relación con la vida y sobre cuyo valor nosotros nos habíamos confundido, ya que su destino aquí abajo no apuntaba de ningún modo a, como nosotros lo habíamos creído, contener el universo, sino más bien a ocupar un lugar bien estrecho en nuestra biblioteca de escribano, entre los fastos sin prestigio del Diario de modas ilustrado y la Geografía de Eure-et-Loir."
Sobre la lectrua / Marcel Proust. -- Bs.As. : Libros del Zorzal, 2003
"Si un cuento tiene calidad, su mensaje será descubierto tarde o temprano por el lector"
Isaac Bashevis Singer

miércoles, 4 de junio de 2008

Felicidad clandestina
Clarice Lispector
Ella era gorda, baja, pecosa y de pelo excesivamente crespo, medio amarillento. Tenía un busto enorme, mientras que todas nosotras todavía eramos chatas. Como si no fuese suficiente, por encima del pecho se llenaba de caramelos los dos bolsillos de la blusa. Pero poseía lo que a cualquier niña devoradora de historietas le habría gustado tener: un padre dueño de una librería.
No lo aprovechaba mucho. Y nosotras todavía menos: incluso para los cumpleaños, en vez de un librito barato por lo menos, nos entregaba una postal de la tienda del padre. Encima siempre era un paisaje de Recife, la ciudad donde vivíamos, con sus puentes más que vistos ...
Nota: el año pasado nos invitaron a una actividad por el día del libro en la escuela de bibliotecología, era a mitad de mañana y estaba trabajando, así que salí del trabajo, llegué, conté y mientras me ponía la campera para irme, María Rosa Capó (una genia), empezó a leer este cuento, yo me debatía entre irme y seguir escuchando, al final resolví irme por que tenía que seguir trabajando. Cuando llegué al trabajo no recordaba el autor ni el titulo del cuento, así que paso mucho tiempo para que me rencontrara con el cuento, les dejó el comienzo del cuento para que no les pase lo mismo que a mi.
La emoción más antigua

Graciela Beatriz Cabal


...

Dicen que los coleccionistas suelen ser personas de larga vida. Parece que a ellos nunca les llegara la hora de morirse. Mejor dicho, sí, les llega, igual que a todo el mundo, pero los coleccionistas se resisten a morir. Y no se mueren. ¿Y eso por qué? Porque a su colección más bien a sus colecciones siempre les anda faltando algo...

Caso parecido, creo yo, es el de los lectores. Hablo de los lectores adictos, de los que leen lápiz en mano, como le gusta a Steiner, dialogando con el autor; de los que jamás salen sin un libro en la mano, por cualquier cosa; de los que compran libros que, intuyen, nunca van a llegar a leer; de los que están deseando volver a casa para arrebujarse dentro del libro que están leyendo; de los que repasan la historia de su propia vida a través de las marcas que fueron dejando en sus libros; de los que acarician los libros y los olfatean y duermen con ellos debajo de la almohada; de los que abren un libro al azar para encontrar la respuesta a alguna pregunta, el consuelo a algún dolor; de los que retrasan la lectura de las últimas páginas para alargar el placer; de los que cuando terminan un bello libro se preguntan: "¿Y ahora, qué va a ser de mí?".
Mi papá era un lector de ésos. "Todavía no me puedo morir decía, disculpándose : tengo que terminar El otoño del patriarca... ". Y no se moría. Porque antes de terminar ese libro ya empezaba otro. Y entonces era cosa de nunca acabar. Una estrategia, como cualquier otra. Es que para lectores así la muerte es un verdadero escándalo. Con todo lo que hay que leer...


Nota: Esto es solo algo de lo que pueden encontrar en el libro de Graciela Cabal, La emoción más antigua, para ella la emoción mas antigua es precisamente la lectura. Lo editó Sudamericana en el 2001.


viernes, 30 de mayo de 2008

Entre cuentos y otras yerbas ....

Luis Ramirez y Virginia Bintz


Los invitan a escuchar en la 96.7

FM Desde la arena


Entre cuentos y otras yerbas... cuentos

Sábados de 10.00 a 12.00 horas

Un programa dónde los cuentos tienen su espacio porque todos queremos contar y nos gusta que nos cuenten
Invitada especial del sábado 31 de mayo: Rosa Paseggi
Gran persona, cuentera, una de las Caperucitas Cómplices de la ciudad de la Costa y aledaños ¡Bienvenida!Los esperamos el próximo sábado

Un gran abrazo

de Luis Ramierez y Virginia Bintz
desde Lagomar, Ciudad de la Costa, Costa de Oro, Canelones, Uruguay
entrecuentosyotrasyerbas@hotmail.com

lunes, 26 de mayo de 2008

Médanos / Camilo Baráibar

El viernes en la noche me pidieron que el sábado presentara a Camilo Baráibar quien iba a presentar su primer libro en la biblioteca de Shangrilá.
Yo nunca había leído nada de este autor, ni siquiera había escuchado su nombre. Así que me dieron algunos datos para que yo pudiera presentarlo, como ser:
  • * fanático de Roy Berocay.
  • * socio de varias bibliotecas.
  • * a Chacho, el compañero de nuestra amiga Edel le había encantado el libro.

Lo presenté pidiendo disculpas por no haber leído el libro, pero con los datos que tenía estaba segura que era un muy buen libro.

Empezó la presentación leyendo su libro, eso me sirvió para engancharme con la historia, un historias de jóvenes, escrita en el lenguaje de los jóvenes; con mucho humor.

En el ómnibus de regreso llevaba el libro en la mano, leyendo y deseando no llegar a casa para saber como seguía la historia.

No se la pierdan, es una novela atrapante. Se llama Médanos, su autor es Camilo Baráibar y fue editada por Trilce.

Actividad de Conmemoración del día nacional del libro
Biblioteca Tota Quinteros
Av. Giannattasio M.121 S.16
(k. 25.300 - Acera Norte)
Montes de Solymar - Canelones - Uruguay

Sábado 31 de Mayo
hora 16.
  • Homenaje a la Profesora Graciela Mántaras Loedel. Participan la Prof. Teresa Torresy el escritor Miguel Angel Olivera
  • El prof. Camilo Baraibar nos presenta su libro recién editado "Médanos"
  • Las Caperucitas Cómplices "Buscando al príncipe azul"
  • ¿Y seguimos con más cuentos?
  • Finalizamos con un cafecito y una dulzura

viernes, 23 de mayo de 2008

Maxi el aventurero / Santiago García-Clairac

Guadalupe (8 años) visita la biblioteca de su escuela los días lunes, retira un libro que devuelve en la próxima semana. Si el libro es bueno lo lee en dos días, si el libro no le gusta, no lo lee. Si el libro es bueno y yo prometo devolverlo el domingo, me lo presta para que lo lea, sino solamente me lo comenta.
Empezó por a sacar los libros de la Colección el barco de Vapor, empezó por la serie blanca, pero los leía muy rápido, después cambio por la naranja, pero le daba mucho trabajo leerlos, ahora esta encantada con la serie azul.
Entre los libros de la serie azul, encontró uno de Santiago García - Clairan que se llama "Maxi el aventurero".
Maxi es tan alto como la televisión de su casa y hace cuatro años que va al colegio. Lee muchos tebeos y ve todas las películas de aventuras que puede, porque de grande quiere ser aventurero. El problema es que no lo dejan salir solo de su casa, pero una tarde su mamá que esta muy ocupada le hace un encargo muy especial, ir a comprar el pan, toda una aventura ...
Hay otros libros de Maxi, que espero estén en la biblioteca de la escuela de Guadalupe:
  • Maxi, el agobiado
  • Maxi y la banda de tiburones
  • Maxi, presidente

Santiado García-Clairac es publicista y escritor. En 1995 fue finalista del premio Lazarillo por su libro "El niño que quería ser Tintín". Su sitio web es http://www.loslibrosdesantiago.com

jueves, 22 de mayo de 2008

Cuentos en la Feria del Libro
Día Nacional del Libro
Librería Centro de Estudiantes de la Facultad de Ingeniería
(Julio Herrera y Reissig 565, Montevideo, Uruguay)
26 de mayo a las 19 hrs.
Narradoras:
Mónica Jaqueline Rodriguez Suarez (Ta Pal Cuento)
Débora Núñez (Caperucitas Cómplices)

CONVOCATORIA A la 3ª Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa

Ciudad de la Costa 20 de Mayo del 2008.-
CONVOCATORIA A la 3ª Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa

1) El Grupo de Teatro Andando y la Escuela de Teatro Acuarela, organizadores, de la 3 º Muestra de Teatro de la Ciudad de la Costa, convoca a elencos de nuestra ciudad y departamento, desde el 25 de Mayo hasta el 1 de julio de 2008 ( Fecha de Cierre ) a postularse para la 3ª Muestra de Teatro que se desarrollara en la Ciudad de la Costa, Canelones, del 18 al 21 de setiembre del 2008, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la expresión artística.
2) Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculo destinado al público para adultos e infantiles en los Rubros: Teatro, Títeres, Teatro para niños, Teatro Danza- Unipersonales, Mimos, espectáculos de calle, etc.
3) El acontecimiento NO tendrá carácter competitivo.
4) Cada elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: Luces, sonido, música, etc.

5) FICHA TECNICALos interesados, deberán llenar y enviar la siguiente ficha técnica.
a) Nombre de la compañía ó grupo:
b) Nombre del director:
c) Nombre de la obra y duración:
d) Nombre del Autor:
e) Elenco: cantidad de personas que participan en la puesta en escena
f) Síntesis de la obra: Usar solamente no mas de diez renglones, él mismo será incluido en el programa de mano:
g) Señalar Rubro del espectáculo y público al que va dirigido.
IMPORTANTE: Todo este material deberá ser entregado en los siguientes correos electrónicos: grupo_acuarela@hotmail.com, escuela_acuarela@yahoo.es.

Por cualquier consulta estamos a las órdenes por los teléfonos, 6963847,6962536, 096187120.
Desde ya agradecemos la mayor difusión que le puedan dar a esta convocatoria.
Por el comité organizador:
Eduardo Gonzales
Fernando Palle

miércoles, 21 de mayo de 2008

Premios Costa

A nuestra amiga Edelweiss de Tu Biblioteca, le dieron una mención especial en los Premios Costa, por su actividad y permanente trabajo comunitario, felicitaciones Edelweiss ... !!!!

martes, 20 de mayo de 2008

Taller sobre lectura en Tu Biblioteca

Nota: Rosa coordinará un taller sobre lectura en Tu Biblioteca (Shangrilá, Canelones, Uruguay).
Por informes comunicarse con rosapocha@hotmail.com .

LA AVENTURA DE LEER

"Me la hicieron mis padres. Llenaron la casa de libros, puestos en bibliotecas abiertas y, lo principal, con libros en doble fila.Me provocaron. Desde niño busqué lecturas ocultas, al buscarlas debía desplazar otros libros, los de la primera fila, que también resultaban atrayentes porque, descubrir qué tapa corresponde a un lomo también es develar un secreto."
Itsvanch


ENCUADRE
Cada uno tendrá su propia experiencia en lo que a la lectura se refiere. Pero si esa experiencia fue intensa, apasionante, seguro, que nos hemos vuelto lectores.

Dice Pennac que “leer” comparte con “soñar” y “amar” el no admitir el imperativo. Así que en este taller intentaremos transmitir algunos conocimientos respecto a la lectura, partiendo de la base que es algo que no se impone, sólo se contagia, eso sí es MUUY CONTAGIOSO.
Lo principal es contar con libros y es por eso que contar con el entorno de la Biblioteca Popular de Shangrilá es muy auspicioso.
En el taller vamos a generar inquietudes, compartir experiencias, soñar con un mundo donde había una vez toda la gente feliz, y para siempre

METODOLOGIA
Se trabajará a manera de taller, donde no hay clases expositivas, se traerá material para mirar, leer, discutir y ver con ojos críticos. Intentando siempre mirar con ojos de niño: con ingenuidad despiadada
Si es de interés de los propios talleristas acercar algún artículo, libro o cualquier material, se pondrá a consideración del grupo y se trabajará sobre él.

PROGRAMA
No será un programa muy estricto pero se intenta tocar temas como

Concepto de Literatura Infantil. Autores universales y regionales.
El libro como objeto de arte, en la casa, en la escuela
Experiencias lectoras
Géneros literarios : narrativa, poesía, teatro
La oralidad, los cuentos de transmisión oral, los juegos, las canciones
Niveles lectores?
Ilustración y en especial el libro álbum

CARGA HORARIA
Se harán encuentros de dos horas, en principio serían cuatro encuentros, lo que puede variar según acuerdo con el grupo.

Aniversario de Tu Biblioteca


TU Biblioteca Popular CUMPLE 2 AÑOS
Comisión Pro-Fomento Shangrilá
Venezuela y San Francisco
Shangrilá - Canelones - Uruguay

LO FESTEJAMOS a partir de 17 hs.
el Sábado 24 de mayo
CAPERUCITAS COMPLICES – Cuentos, Juegos
Camilo BARAIBAR, joven escritor de Ciudad de la Costa, presenta su novela Médanos
ACUARELA, presenta SUEÑOS DE NIÑO, obra que participó en el Encuentro de Teatro Joven de Ovalle, Chile 2008, escrita y dirigida por Fernando Palle director de Escuela de Teatro Acuarela
La OREJA – CuentaCuentos de la Costa

CONTAMOS CONTIGO

lunes, 19 de mayo de 2008

Siempre la misma egoísta / Magdalena Helguera

Libro: Siempre la misma egoísta
Autora: Magdalena Helguera
Editorial: Trilce

Macarena es una adolescente de 14 años, que vive con su mamá, su abuelo y su hermana de 18 años, en un balneario de la Costa de Oro de Canelones. Escribe un diario, donde se pregunta sobre los amigos, el amor y el sexo.
Esta novela fue premiada por el Ministerio de Educación y Cultura en el año 2000.



Cuentos en el museo de la memoria


"Cuentos para el país de Nunca Jamás"

DOMINGO 25 de Mayo
17 HORAS

Instrucciones 1057 casi Bvar. José Batlle y Ordoñez
Montevideo
Uruguay

Narradoras:
Rosa Paseggi
Débora Núñez
(Caperucitas Cómplices)




Ciclo “CUENTOS A LA CINCO EN PUNTO DE LA TARDE”
Todos los domingos a las 17 horas – Centro Cultural y Museo de la Memoria - MUME

viernes, 16 de mayo de 2008

Cómo nace un texto / Jorge Luis Borges

Cómo nace un texto
Jorge Luis Borges
Empieza por una suerte de revelación. Pero uso esa palabra de un modo modesto, no ambicioso. Es decir, de pronto sé que va a ocurrir algo y eso que va a ocurrir puede ser, en el caso de un cuento, el principio y el fin. En el caso de un poema, no: es una idea más general, y a veces ha sido la primera línea. Es decir, algo me es dado, y luego ya intervengo yo, y quizá se echa todo a perder.
En el caso de un cuento, por ejemplo, bueno, yo conozco el principio, el punto de partida, conozco el fin, conozco la meta. Pero luego tengo que descubrir, mediante mis muy limitados medios, qué sucede entre el principio y el fin. Y luego hay otros problemas a resolver; por ejemplo, si conviene que el hecho sea contado en primera persona o en tercera persona. Luego, hay que buscar la época; ahora, en cuanto a mí "eso es una solución personal mía", creo que para mí lo más cómodo viene a ser la última década del siglo XIX. Elijo "si se trata de un cuento porteño", lugares de las orillas, digamos, de Palermo, digamos de Barracas, de Turdera. Y la fecha, digamos 1899, el año de mi nacimiento, por ejemplo. Porque ¿quién puede saber, exactamente, cómo hablaban aquellos orilleros muertos?: nadie. Es decir, que yo puedo proceder con comodidad. En cambio, si un escritor elige un tema contemporáneo, entonces ya el lector se convierte en un inspector y resuelve: "No, en tal barrio no se habla así, la gente de tal clase no usaría tal o cual expresión."
El escritor prevé todo esto y se siente trabado. En cambio, yo elijo una época un poco lejana, un lugar un poco lejano; y eso me da libertad, y ya puedo fantasear o falsificar, incluso. Puedo mentir sin que nadie se dé cuenta, y sobre todo, sin que yo mismo me dé cuenta, ya que es necesario que el escritor que escribe una fábula "por fantástica que sea" crea, por el momento, en la realidad de la fábula.

16 consejos / Jorge Luis Borges

16 consejos
Jorge Luis Borges
Adolfo Bioy Casares, en un numero especial de la revista francesa L’Herne, cuenta que, hace treinta años, Borges, él mismo y Silvina Ocampo proyectaron escribir a seis manos un relato ambientando en Francia y cuyo protagonista hubiera sido un joven escritor de provincias. El relato nunca fue escrito, pero de aquel esbozo ha quedado algo que pertenece al propio Borges: una irónica lista de dieciséis consejos acerca de lo que un escritor no debe poner nunca en sus libros.

En literatura es preciso evitar:
  1. Las interpretaciones demasiado inconformistas de obras o de personajes famosos. Por ejemplo, describir la misoginia de Don Juan, etc.
  2. Las parejas de personajes groseramente disímiles o contradictorios, como por ejemplo Don Quijote y Sancho Panza, Sherlock Holmes y Watson.
  3. La costumbre de caracterizar a los personajes por sus manías, como hace, por ejemplo, Dickens.
  4. En el desarrollo de la trama, el recurso a juegos extravagantes con el tiempo o con el espacio, como hacen Faulkner, Borges y Bioy Casares.
  5. En las poesías, situaciones o personajes con los que pueda identificarse el lector.
  6. Los personajes susceptibles de convertirse en mitos.
  7. Las frases, las escenas intencionadamente ligadas a determinado lugar o a determinada época; o sea, el ambiente local.
  8. La enumeración caótica.
  9. Las metáforas en general, y en particular las metáforas visuales. Más concretamente aún, las metáforas agrícolas, navales o bancarias. Ejemplo absolutamente desaconsejable: Proust.
  10. El antropomorfismo.
  11. La confección de novelas cuya trama argumental recuerde la de otro libro. Por ejemplo, el Ulysses de Joyce y la Odisea de Homero.
  12. Escribir libros que parezcan menús, álbumes, itinerarios o conciertos.
  13. Todo aquello que pueda ser ilustrado. Todo lo que pueda sugerir la idea de ser convertido en una película.
  14. En los ensayos críticos, toda referencia histórica o biográfica. Evitar siempre las alusiones a la personalidad o a la vida privada de los autores estudiados. Sobre todo, evitar el psicoanálisis.
  15. Las escenas domésticas en las novelas policíacas; las escenas dramáticas en los diálogos filosóficos. Y, en fin:
  16. Evitar la vanidad, la modestia, la pederastia, la ausencia de pederastia, el suicidio.

Nota: Extraído de la biblioteca digital de Ciudad Seva, http://www.ciudadseva.com/textos/teoria/opin/borges1.htm

¡ Hay que insistir ! / Susana Olaondo

“Cuando mis hijos eran chicos les conté muchos cuentos; ahora me dedico a escribir e ilustrar libros para niños.
Eso sí, yo escribo los cuentos y lo hago con muchísimo gusto; pero en realidad creo que es el momento de que entren en acción ustedes, los padres, abuelos, maestros, porque son los que tienen que activar esa magia tan sencilla.
Alcanza con abrir las tapas de un libro y empezar a contar una historia… no se achiquen, basta con dedicarle un poco de tiempo”.
Susana Olaondo

Susana Olaondo plantea la importancia de leer un cuento a los niños. Pipe es un niño que no le gusta nada la hora de ir a dormir, lo único bueno es la hora en que le leen un cuento. Se pasea por toda la casa con el libro y el oso, pero esa noche están todos demasiado ocupados para leerle un cuento, ahí que resuelve pedirle ayuda a los personajes de los cuentos, ahí entran en escena Caperucita Roja, Los Tres Chanchitos ...

Al final, ¿ Alguien le leerá un cuento a Pipe?.

En el medio del mundo / Magdalena Helguera

En la misma pila de libros, mencionada en la anterior entrada, Rosa Roja me presto "En el medio del mundo" de Magdalena Helguera y ilustrado por Alfredo Soderguit.
Es la historia de Candela una niña que no quiere mudarse, aunque el resto de la familia esta muy contento.
La nueva casa esta a siete u ocho cuadras del campo, cinco o seis de la ciudad y diez o doce de la playa; ¿ Esta casa parece que está en medio del mundo?.

El monstruo de la oscuridad / Uri Orlev

Hace unas semanas Rosa Roja llegó a mi casa con una pila de libros que yo tenía que leer, el primero de la pila era "El monstruo de la oscuridad", me lo mostró y me ordenó, como hace siempre (ella es la mandona y bruja de las Caperucitas, yo soy la mas joven, inocente y romántica), que empezará por ese, que lo tenia que leer YA.
Deje la pila de libros sobre la mesa y nos dispusimos a charlar, contar cuentos, intercambiar lecturas e ideas; los libros quedaron olvidados sobre la mesa. Días después (seguían sobre la mesa) en un ataque de "orden" los puse en la biblioteca, junto a otros libros por leer. Así pasaron semanas, es probable que haya pasado un mes.
Hasta que hace una o dos noches lo agarre y comencé a leer y descubrí que Rosa Roja tenía razón una vez mas, lo tenia que leer YA.
Es la historia de un niño, en Jerusalén, que se hace amigo del monstruo que vive abajo de su cama, el monstruo protege sus sueños y lo salvo de un malvado perro; pero le tiene un miedo horrible a las vacas.
Uri Orlev recibió el premio Hans Christian Andersen en 1996.
Nació en Varsovia (Polonia) en 1931, es sobreviviente de los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial. Actualmente vive en Jerusalén.
Algunas de sus obras:
  • Una isla entre las ruinas.
  • El monstruo de la oscuridad.
  • La abuela tejedora.
  • Soldados de plomo.
  • La pequeña niña grande
  • Lidia, reina de Palestina.
  • Martes peludo.
Por mas información pueden consultar la revista Imaginaria de N° 22 del, 5 de abril de 2000.

jueves, 15 de mayo de 2008

Sobre el cuento de hadas / J.R.R. Tolkien

Sobre el cuento de hadas
J.R.R. Tolkien
Mi propósito es hablar de los cuentos de hadas, aunque bien sé que ésta es una empresa arriesgada. Fantasía es una tierra peligrosa, con trampas para los incautos y mazmorras para los temerarios. Y de temerario se me puede tildar, porque, aunque he sido un aficionado a tales cuentos desde que aprendí a leer y en ocasiones les he dedicado mis lucubraciones, no los he estudiado, en cambio, como profesional. Apenas si en esa tierra he sido algo más que un explorador sin rumbo (o un intruso), lleno de asombro, pero no de preparación. Ancho, alto y profundo es el reino de los cuentos de hadas y lleno todo él de cosas diversas: hay allí toda suerte de bestias y pájaros; mares sin riberas e incontables estrellas; belleza que embelesa y un peligro siempre presente; la alegría, lo mismo que la tristeza, son afiladas como espadas. Tal vez un hombre pueda sentirse dichoso de haber vagado por ese reino, pero su misma plenitud y condición arcana atan la lengua del viajero que desee describirlo. Y mientras está en él le resulta peligroso hacer demasiadas preguntas, no vaya a ser que las puertas se cierren y desaparezcan las llaves.
Hay, con todo, algunos interrogantes que quien ha de hablar de cuentos de hadas espera por fuerza resolver, intenta hacerlo cuando menos, piensen lo que piensen de su impertinencia los habitantes de Fantasía. Por ejemplo: ¿qué son los cuentos de hadas?, ¿cuál es su origen?, ¿para qué sirven? Trataré de dar contestación a estas preguntas, u ofrecer al menos las pistas que yo he espigado..., fundamentalmente en los propios cuentos, los pocos que yo conozco de entre tantos como hay.
¿Qué es un cuento de hadas? En vano acudirán en este caso al Oxford English Dictionary. No contiene alusión ninguna a la combinación cuento-hada, y de nada sirve en el tema de las hadas en general. En el Suplemento, cuento de hadas presenta una primera cita del año 1750, y se constata que su acepción básica es: a) un cuento sobre hadas o, de forma más general, una leyenda fantástica; b) un relato irreal e increíble, y c) una falsedad.
Las dos últimas acepciones, como es lógico, harían mi tema desesperadamente extenso. Pero la primera se queda demasiado corta. No demasiado corta para un ensayo, pues su amplitud ocuparía varios libros, sino para cubrir el uso real de la palabra. Y lo es en particular si aceptamos la definición de las hadas que da el lexicógrafo: «Seres sobrenaturales de tamaño diminuto, que la creencia popular supone poseedores de poderes mágicos y con gran influencia para el bien o para el mal sobre asuntos humanos».
"Sobrenatural" es una palabra peligrosa y ardua en cualquiera de sus sentidos, los más amplios o los más reducidos, y es difícil aplicarla a las hadas, a menos que "sobre" se tome meramente como prefijo superlativo. Porque es el hombre, en contraste, quien es sobrenatural (y a menudo de talla reducida), mientras que ellas son naturales, muchísimos más naturales que él. Tal es su sino. El camino que lleva a la tierra de las hadas no es el del Cielo; ni siquiera, imagino, el del Infierno, a pesar de que algunos han sostenido que puede llevar indirectamente a él, como diezmo que se paga al Diablo.
EL CUENTO DE HADAS Y FANTASÍA
...La mayor parte de los buenos cuentos de hadas trataban de las aventuras de los hombres en el País Peligroso o en sus oscuras fronteras. Y es natural que así sea; pues si los elfos son reales y de verdad existen con independencia de nuestros cuentos sobre ellos, entonces también resulta cierto que los elfos no se preocupan básicamente de nosotros, ni nosotros de ellos. Nuestros destinos discurren por sendas distintas y rara vez se cruzan. Incluso en las fronteras mismas de Fantasía sólo los encontraremos en alguna casual encrucijada de caminos.
La definición de un cuento de hadas -qué es o qué debiera ser- no depende, pues, de ninguna definición ni de ningún relato histórico de elfos o de hadas, sino de la naturaleza de Fantasía: el Reino Peligroso mismo y que sopla en ese país. No intentaré definir tal cosa, ni describirla por vía directa. No hay forma de hacerlo. Fantasía no puede quedar atrapada en una red de palabras; porque una de sus cualidades es la de ser indescriptible, aunque no imperceptible. Consta de muchos elementos diferentes, pero el análisis no lleva necesariamente a descubrir el secreto del conjunto. Confío, sin embargo, que lo que después he de decir sobre los otros interrogantes suministrará algunos atisbos de la visión imperfecta que yo tengo de Fantasía. Por ahora, sólo diré que un cuento de hadas es aquel que alude o hace uso de Fantasía, cualquiera que sea su finalidad primera: la sátira, la aventura, la enseñanza moral, la ilusión. La misma Fantasía puede tal vez traducirse, con mucho tino, por Magia, pero es una magia de talante y poder peculiares, en el polo opuesto a los vulgares recursos del mago laborioso y técnico.
Hay una salvedad: lo único de lo que no hay que burlarse, si alguna burla hay en el cuento, es la misma magia. Se la ha de tomar en serio en el relato, y no se la ha de poner en solfa ni se la ha de justificar. El poema medieval Sir Gawain y el Caballero Verde es un ejemplo admirable de ello.
LA MÁGICA INVENCIÓN DEL ADJETIVO
...La mente humana, dotada de los poderes de generalización y abstracción, no sólo ve hierba verde, diferenciándola de otras cosas (y hallándola agradable a la vista), sino que ve que es verde, además de verla como hierba. Qué poderosa, qué estimulante para la misma facultad que lo produjo fue la invención del adjetivo: no hay en fantasía hechizo ni encantamiento más poderoso. Y no ha de sorprendernos: podría ciertamente decirse que tales hechizos sólo son una perspectiva diferente del adjetivo, una parte de la oración en una gramática mítica. La mente que pensó en ligero, pesado, gris, amarillo, inmóvil y veloz también concibió la noción de la magia que haría ligeras y aptas para el vuelo las cosas pesadas, que convertiría el plomo gris en oro amarillo y la roca inmóvil en veloz arroyo. Si pudo hacer una cosa, también la otra; e hizo las dos, inevitablemente. Si de la hierba podemos abstraer lo verde, del cielo lo azul y de la sangre lo rojo, es que disponemos ya del poder del encantador. A cierto nivel. Y nace el deseo de esgrimir ese poder en el mundo exterior a nuestras mentes. De aquí no se deduce que vayamos a usar bien de ese poder en un nivel determinado; podemos poner un Verde horrendo en el rostro de un hombre y obtener un monstruo; podemos hacer que brille una extraña y temible luna azul; o podemos hacer que los bosques se pueblen de hojas de plata y que los carneros se cubran de vellocinos de oro; y podemos poner ardiente fuego en el vientre del helado saurio. Y con tal "fantasía" que así se la denomina, se crean nuevas formas. Es el inicio de Fantasía. El Hombre se convierte en subcreador.
Así, el poder esencial de Fantasía es hacer inmediatamente efectivas a voluntad las visiones "fantásticas". No todas son hermosas, ni incluso ejemplares; no al menos las fantasías del Hombre caído. Y con su propia mancha ha mancillado a los elfos, que sí tienen ese poder real o imaginario. En mi opinión, se tiene muy poco en cuenta este aspecto de la "mitología": subcreación más que representación o que interpretación simbólica de las bellezas y los terrores del mundo.
EN EL MUNDO SECUNDARIO
...Naturalmente que los niños son capaces de una fe literaria cuando el arte del escritor de cuentos es lo bastante bueno como para producirla. A esa condición de la mente se la ha denominado "voluntaria suspensión de la incredulidad". Más no parece que ésa sea una buena definición de lo que ocurre. Lo que en verdad sucede es que el inventor de cuentos demuestra ser un atinado "subcreador". Construye un Mundo Secundario en el que tu mente puede entrar. Dentro de él, lo que se relata es "verdad": está en consonancia con las leyes de ese mundo. Crees en él, pues, mientras estás, por así decirlo, dentro de él. Cuando surge la incredulidad, el hechizo se quiebra; ha fallado la magia, o más bien el arte. Y vuelve a situarte en el Mundo Primario, contemplando desde fuera el pequeño Mundo Secundario que no cuajó. Si por benevolencia o por las circunstancias te ves obligado a seguir en él, entonces habrás de dejar suspensa la incredulidad (o sofocarla); porque si no, ni tus ojos ni tus oídos lo soportarán. Pero esta interrupción de la incredulidad sólo es un sucedáneo de la actitud auténtica, un subterfugio del que echamos mano cuando condescendemos con juegos e imaginaciones, o cuando (con mayor o menor buena gana) tratamos de hallar posibles valores en la manifestación de un arte a nuestro juicio fallido.
LA FANTASÍA Y LA SUBCREACIÓN
...La mente del hombre tiene capacidad para formar imágenes de cosas que no están de hecho presentes. La facultad de concebir imágenes recibe o recibió el nombre lógico de Imaginación. Pero en los últimos tiempos y en el lenguaje especializado, no en el de todos los días, se ha venido considerando a la Imaginación como algo superior a la mera formación de imágenes, adscrito al campo operacional de lo Fantasioso, forma reducida y peyorativa del viejo término Fantasía; se está haciendo, pues, un intento para reducir, yo diría que de forma inadecuada, la Imaginación al "poder de otorgar a las criaturas de ficción la consistencia interna de la realidad".
...El logro de la expresión que proporciona (o al menos así lo parece) "la consistencia interna de la realidad" es ciertamente otra cosa, otro aspecto, que necesita un nombre distinto: el de Arte, el eslabón operacional entre la Imaginación y el resultado final, la Subcreación. Para el fin que ahora me propongo preciso de un término que sea capaz de abarcar a la vez el mismísimo Arte Subcreativo y la cualidad de sorpresa y asombro expositivos que se derivan de la imagen: una cualidad esencial en los cuentos de hadas.
Me propongo, pues, arrogarme los poderes de Humpty-Dumpty y usar de la Fantasía con ese propósito; es decir, con la intención de combinar su uso más tradicional y elevado (equivalente a Imaginación) con las nociones derivadas de "irrealidad" (o sea, disimilitud con el Mundo Primario) y liberación de la esclavitud del "hecho" observado; la noción, en pocas palabras, de lo fantástico. Soy consciente, y con gozo, de los nexos etimológicos y semánticos entre la fantasía y las imágenes de cosas que no sólo "no están realmente presentes", sino que con toda certeza no vamos a poder encontrar en nuestro mundo primario, o que en términos generales creemos imposibles de encontrar. Pero, aun admitiendo esto, no puedo aceptar un tono peyorativo. Que sean imágenes de cosas que no pertenecen al mundo primario (si tal es posible) resulta una virtud, no un defecto. En este sentido, la fantasía no es, creo yo, una manifestación menor sino más elevada, del Arte, casi su forma más pura, y por ello -cuando se alcanza- la más poderosa.
La fantasía, claro, arranca con una ventaja: la de domeñar lo inusitado. Pero esta ventaja se ha vuelto en su contra y ha contribuido a su descrédito. A mucha gente le desagrada que la «dominen». Les desagrada cualquier manipulación del Mundo Primario o de los escasos reflejos del mismo que les resultan familiares. Confunde, por tanto, estúpida y a veces malintencionadamente, la Fantasía con los Sueños, en los que el Arte no existe, con los desórdenes mentales, donde ni siquiera se da un control, y con las visiones y alucinaciones.
...Crear un Mundo Secundario en el que un sol verde resulte admisible, imponiendo una Creencia Secundaria, ha de requerir con toda certeza esfuerzo e intelecto, y ha de exigir una habilidad especial, algo así como la destreza élfica. Pocos se atreven con tareas tan arriesgadas. Pero cuando se intentan y alcanzan, nos encontramos ante un raro logro del Arte: auténtico arte narrativo, fabulación en su estadio primario y más puro.
FANTASÍA Y RENOVACIÓN
...La Renovación, que incluye una mejoría y el retorno de la salud, es un volver a ganar: volver a ganar la visión prístina. No digo "ver las cosas tal cual son" para no enzarzarme con los filósofos, si bien podría aventurarme a decir "ver las cosas como se supone o se suponía que debíamos hacerlo", como objetos ajenos a nosotros. En cualquier caso, necesitamos limpiar los cristales de nuestras ventanas para que las cosas que alcanzamos a ver queden libres de la monotonía del empañado cotidiano o familiar; y de nuestro afán de posesión.
...Los cuentos de hadas, naturalmente, no son el único medio de renovación o de profilaxis contra el extravío. Basta con la humildad. Y para ellos en especial, para los humildes, está Mooreeffoc, es decir la Fantasía de Chesterton. Mooreeffoc es una palabra imaginada, aunque se la pueda ver escrita en todas la ciudades de este país. Se trata del rótulo "Coffee-room", pero visto en una puerta de cristal y desde el interior, como Dickens lo viera un oscuro día londinense. Chesterton lo usó para destacar la originalidad de las cosas cotidianas cuando se nos ocurre contemplarlas desde un punto de vista diferente del habitual. La mayoría estaría de acuerdo en que este tipo de fantasía es ya suficiente; y en que siempre abundarán materiales que la nutran. Pero sólo tiene, creo yo, un poder limitado, por cuanto su única virtud es la de renovar la frescura de nuestra visión. La palabra Mooreeffoc puede hacernos comprender de repente que Inglaterra es un país harto extraño, perdido en cualquier remota edad apenas contemplada por la historia o bien en un futuro oscuro que sólo con la máquina del tiempo podemos alcanzar; puede hacernos ver la sorprendente rareza e interés de sus gentes, y sus costumbres y hábitos alimentarios. Pero no puede lograr más que eso: actuar como un telescopio del tiempo enfocado sobre un solo punto. La fantasía creativa, por cuanto trata de forma fundamental de hacer algo más -de recrear algo nuevo-, es capaz de abrir nuestras arcas y dejar volar como a pájaros enjaulados los objetos allí encerrados. Las gemas todas se tornarán en flores o llamas, y será un aviso de que todo lo que poseían (o conocían) era peligroso y fuerte, y que no estará en realidad verdaderamente encadenado, sino libre e indómito; sólo de ustedes en cuanto que era ustedes mismos.

Cuento del gato persa (cuento persa)

Cuento del gato persa
Cierto mercader de Isfahan, al llegar en una caravana a un oasis, ya entrada la noche, encontró a un grupo de bandidos que golpeaban y robaban a un desconocido.
Después de que hubo dispersado a los rufianes hacia el desierto, el mercader se volvió para auxiliar al desafortunado desconocido hasta el caravansari*, pagó por su cama y su comida e insistió en acompañarlo hasta que se recuperara.
La noche siguiente, el desconocido -alabado sea el Gran Único- estaba suficientemente recuperado como para poder sentarse con el mercader junto a una fogata afuera de la tienda. Más arriba de las palmeras verde oscuro, las estrellas brillaban y resplandecían en la azul medianoche del cielo. El humo de la fogata se elevaba serpenteando suavemente en la fresca brisa formando y volviendo a formar una interminable procesión de cambiantes configuraciones.
Después de un largo silencio, durante el cual ambos miraban con fijeza el fuego, el extranjero tocó al mercader en la manga y dijo:
-Amigo mío, no sabías nada acerca de mí, sin embargo no vacilaste en ir a rescatarme sin esperar recompensa, lo cual es una señal auténtica de tener un gran corazón. Ahora yo deseo darte un obsequio a cambio. Tú no sabías que soy un mago y puedo darte cualquier cosa que desees.
El mercader contestó:
-He vivido una vida muy buena y feliz con mi familia. He tenido éxito en mi oficio y en este momento no podría desear nada más que estar sentado aquí, en este hermoso y apacible lugar, mirando el fuego, el humo que se arremolina y las estrellas.
El mago afirmó con la cabeza.
-Muy bien. Te haré un regalo con esos mismos elementos para que lo puedas conservar por siempre.
El mago tomó una pequeña lengua de fuego, la luz de dos estrellas distantes, una madeja del rizado humo gris, las amasó y les dio forma en el hueco de sus manos, que se movían con habilidad hasta que surgió de adentro un dulce maullido y un exquisito ronroneo y apareció el más maravilloso gatito que nunca antes se hubiera visto. Tenía pelaje gris humo, espeso y corto, ojos brillantes como estrellas, y la punta de su lengua parecía de fuego. Jugaba y ronroneaba y ondulaba la cola como el humo ascendente.
El mago pidió al mercader:
-Lleva a esta hermosa criatura a tu casa; será un amigo para tu familia y un bello objeto en tu hogar por el resto de tus días.
Y esta es la extraña y maravillosa historia de cómo el gato persa llegó a este mundo.

El verdadero nombre del gato (cuento chino)

Nota: hoy se me ha dado por los cuentos con gatos, esté cuento me hizo acordar a Eugenia y su gato llamado GATO y a mi amigo Martín, que sostiene largas conversaciones sobre "las cosas de la vidas, las cosas del querer", con GATO; mi mamá y su felino amigo Frodo y mi querida cómplice y su familia gatuna.
El verdadero nombre del gato
"Nombres y naturalezas a menudo coinciden". Provervio

La familia Chi-Yen tenía un gato maravilloso. Debido a que el señor Chi-Yen tenía al gato en tal alto aprecio, pensó llamarlo Tigre. Un vecino hizo notar:"El tigre es en verdad una feroz criatura, pero no es tan místico o cósmico como el dragón. Los gatos son místicos y cósmicos. Deberías cambiar su nombre a Dragón".
Otro vecino miró al gato y dijo: "Sin duda el dragón es más místico que el tigre. Cuando vuela en el aire más alto, descansa sobre una nube. Esto seguramente significa que una nube es más poderosa que el dragón. Deberías cambiar su nombre a Nube".
Pero los otros vecinos no estaban de acuerdo. Estaban dispuestos a añadir sus puntos de vista acerca del verdadero nombre del gato del señor Chi-Yen. Uno dijo:"Cuando las nubes oscuras se apoderan del firmamento, ¿quién las disipa? El viento. Deberías cambiar el nombre del gato a Viento". Un segundo vecino intercaló: "Desde luego, el viento es poderoso, pero cuando se alza una tormenta de viento, ¿dónde buscamos refugio? Tras los muros de nuestra casa. Los muros rechazan la furia del viento. De acuerdo con ello, deberías cambiar el nombre del gato por el de Muro".
"No, no, no", dijo otro. "Por supuesto, los muros son fuertes, nadie dice que no lo son, pero ni siquiera el muro más fuerte puede resistir los dientes roedores de la rata. Con seguridad el gato se debe llamar Rata".
El señor Chi-Yen, que había estado escuchando con paciencia a todos sus vecinos, se puso de pie de repente cuando oyó ésto. "Desde luego! Ahora comprendo por qué el gato se llama Gato".

Leer en tiempos de abundancia / José Antonio Millán

Cuando los escritores de ciencia-ficción querían pintar un futuro radicalmente distinto (y además con tintes amenazadores), lo imaginaban sin libros. La antiutopia de George Orwell 1984(publicada en 1949)estaba situada en un mundo en el que la censura reprimía la lectura de determinados libros. Ray Bradbury en Farenheit 451(publicada en 1953) presenta un mundo en el que los libros están sencillamente prohibidos: la lectura es un acto peligroso.
Los autores contemporáneos como Neal Stephenson (The Diamond Age, publicada en 1995) han dado un paso más allá: lo que les ha ocurrido a amplias capas de la población del futuro es que se les ha suprimido el acceso a la alfabetización. Para su manejo laboral y doméstico les basta con un conjunto de algunos cientos de mediaglifos (pictogramas como los que hoy inundan nuestros espacios públicos) que han sustituido a los mensajes textuales.
¿Qué tiene la lectura, para que se le atribuyan poderes críticos, antitotalitarios? ¿Por qué nos es difícil imaginarnos (como decía Borges) en un mundo sin libros, incluso en un momento en el que los medios audiovisuales nos suministran una riqueza inmensa de contenidos no-textuales? ...
Nota: Así comienza José Antonio Millán su articulo "Leer en tiempos de abundancia", publicado en el Boletín de la Institución Libre de la Enseñanza, número 56 - 60, también pueden acceder a el en http://jamillan.com/lecturx.htm, no se lo pierdan ...

Decálogo del perfecto cuentista / Horacio Quiroga

Decálogo del perfecto cuentista
Horacio Quiroga

I Cree en un maestro —Poe, Maupassant, Kipling, Chejov— como en Dios mismo.
II Cree que su arte es una cima inaccesible. No sueñes en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirás sin saberlo tú mismo.
III Resiste cuanto puedas a la imitación, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Más que ninguna otra cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.
IV Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a tu novia, dándole todo tu corazón.
V No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas.
VI Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el río soplaba el viento frío", no hay en lengua humana más palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueño de tus palabras, no te preocupes de observar si son entre sí consonantes o asonantes.
VII No adjetives sin necesidad. Inútiles serán cuantas colas de color adhieras a un sustantivo débil. Si hallas el que es preciso, él solo tendrá un color incomparable. Pero hay que hallarlo.
VIII Toma a tus personajes de la mano y llévalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino que les trazaste. No te distraigas viendo tú lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo sea.
IX No escribas bajo el imperio de la emoción. Déjala morir, y evócala luego. Si eres capaz entonces de revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.
X No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresión que hará tu historia. Cuenta como si tu relato no tuviera interés más que para el pequeño ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.

martes, 13 de mayo de 2008

Armando Quintero Laplume

Nota: Hoy queremos poner un poco de azul al blog de las Caperucitas Cómplices, para hablar de Armando Quintero Laplume, el texto fue extraído de http://www.tacom.com.ve/textosentido/resenas/capiello.html, es de María Isabel Capiello y el título es "El cuento de un cuentacuentos Érase una vez Armando Quintero…"

Desde el corazón al oído

Armando Quintero Laplume

Foto de Efraín Esparza

Puño al aire

Sería maravilloso si uno cerrara su puño en el aire. Esperara. Y al abrirlo lentamente descubriera sobre la palma de su mano un pequeño unicornio azul con alas. Y que además lo mirara a uno sonriendo, como invitándolo a dar un paseíto.Sería maravilloso. Pero...raro. Muy raro.”


Del libro “Los Cuentos de la Vaca Azul” (Editorial Vaca Azul - CONAC, Venezuela, 2000)

El cuento de un cuentacuentos

Érase una vez Armando Quintero…

por María Isabel Capiello

De pie en el centro de la Plaza del Estudiante en la Universidad Católica Andrés Bello, vestido conuna batola azul, comienza a sonar su cencerro. Ha llegado la hora de un relato:
Armando Quintero: “Público de la plaza. Buenas tardes.

Esta historia soy yo: el narrador oral:”

I Una vida de cuentos
Había una vez un cuentacuentos que, ante todo, era un artista. De figura bonachona, cabellera blanca y mirada que franqueaba las distancias, a pesar de sus 60 años, Armando Quintero era un niño grande enamorado de la palabra, y sobre todo, del arte de contar cuentos. Al narrar su rostro se enjutaba, se distendía, se modificaba hasta convertirlo en un joven trovador, en un príncipe, una pulga, una niña gris o, en una vaca azul…

“Nací entre cuentos y entre narradores. Me acunaron, me amamantaron, me mecieron, me criaron”, suele decir el personaje al recordar cómo se convirtió en un narrador oral. Allí, en el pueblito 33 del Olimar, Uruguay, Armando escuchaba las historias de los campesinos que compartían al final de la faena diaria. Era justo en el momento previo a la cena; uno de los hombres tomaba un cigarro apagado entre los dedos de su mano izquierda y con una rama en la otra mano se acercaba a una fogata, y la encendía; el silencio reinaba, un aura invisible los envolvía a todos: era la hora de contar un cuento.
En ese entonces Armando no sabía que habría de convertirse en un narrador oral, sólo estaba seguro de que le interesaban la poesía, la pintura y la literatura, el arte en todas sus manifestaciones. Lejos estaba de ser un contador público como quería su padre, y pese a todos los disgustos y esfuerzos de éste, Armando terminó obedeciendo a una autoridad mayor que la paterna: la vocación artística. Fue así como en 1977 se graduó de Profesor en Literatura en Montevideo. Pero el precio de ser docente y artista en un régimen dictatorial lo llevó a la lista negra y, con ella, al exilio en Venezuela.
El protagonista de esta historia, extrañaba mucho, muuucho a su pueblito y a su río Ollimar…
“Mi papá es un apasionado del arte, le costó adaptarse porque es muy sensible y estaba demasiado arraigado a su pueblo”, comenta Patricia su hija.
Desde muy lejos las voces de la infancia, de los asombros, transportaban a Quintero al mundo de los cuentos. Y entonces contaba para no olvidar, para dar consuelo a sus paisanos exiliados y lograr sobreponerse a tantas vivencias amargas de amigos y parientes desaparecidos.
“Hay situaciones límite que pueden transformarte en un mártir, en un héroe o en un traidor. Como nunca me gustó traicionar a nadie y tampoco tengo pasta de mártir ¿qué me quedaba? La alternativa de lamentarme o la de persistir en los sueños y en los cuentos”, explica Armando, y así lo hizo.
Había comenzado su aventura en la narración oral…

El público lo mira con asombro. Ya no son jóvenes universitarios que escuchan con desdén, han vuelto a la infancia y cual niños, esperan ansiosos que continúe la historia…

II Contar contra corriente

Armando no era como los otros cuentacuentos…él concebía tal actividad como un arte y no simplemente como un oficio.

Corrían los años ochenta y gracias a talleres y encuentros impartidos por la Asociación Venezolana para la Difusión y Desarrollo de la Narración Oral (AVEDINO) muchos se animaron a contar y a formar agrupaciones. Pero mientras algunos lo consideraban una actividad menor, otros bajo la influencia del cubano Francisco Garzón Céspedes, impulsor de un movimiento renovador la narración oral como arte escénico, defendían el valor artístico de su profesión. Armando Quintero era uno de ellos: “el cuento es una manifestación artística que debe ser valorada y asumida como tal por quien la ejerce. No puedes quedarte en los estereotipos ni en lo convencional, no se trata simplemente de repetir una historia”.

Esta postura le ganó las críticas de su gremio “Es imposible limitar la narración oral a lo escénico, tienes que vacilártela, no puedes convertir el contar cuentos en un elemento de poder como hizo Quintero”, dice Ríos asegurando que otras cuentacuentos como Cristina Molinatti e Isabel de los Ríos comparten el mismo criterio.

Fue una etapa difícil para Armando en el ámbito de los artistas. “Recibió muchos ataques, hubo peleas de egos, pero la convicción de él era muy grande y pudo sortear esas agresiones”, recuerda su hija Patricia.
A diferencia de Isabel de los Ríos, Yolanda Salas, experta en narración oral, explica la cualidad fundamental que distinguía a Armando Quintero del resto de los cuentacuentos: “Muchos solo vieron en el movimiento una oportunidad para ganar dinero y reconocimiento. Armando fue el único que subsistió porque lo hizo un asunto de vida, no un tránsito. Lo asumió como vocación y lo profesionalizó. Se hizo un artista”.
-¿Un artista?
Armando continua con la narración. Sus sílabas mágicas se extrapolan a la punta de los dedos, a la planta de los pies: brinca, se agacha, se encarama por todos los costados del relato…

III A tiempo completo
No importaba lo que sus amigas dijeran a Patricia; tener a un padre cuentacuentos no era tan maravilloso como ellas pensaban.

-Papá, papá es hora de comer. -No mi amor, ahora no. Estoy pintando.
-Papi, llévame al colegio-No puedo, tengo que terminar esta historia.
-Papi, papi, ¿por qué estás de mal humor?-Aún no consigo el azul apropiado para este dibujo.
“A Armando Quintero le quitas el arte y muere. Jamás podría dejarlo. Hubo una época en la que era un artista antes de cualquier otra cosa, incluso que padre, pero luego se dio cuenta del error y cambió completamente en ese aspecto, se abocó a nosotras” dice Patricia recordando lo difícil que fue aceptar la vena artística de su papá: “Durante un tiempo todos le dimos la espalda porque no se ocupaba de los asuntos familiares y del hogar, pero él siguió fiel a su vocación: vivía, respiraba y comía por el arte. Podían pasar días en que solamente se dedicaba a la creación sin comer ni dormir”, agrega.
“El ser un artista es una condición de Armando, forma parte de su esencia, él tiene una sensibilidad especial y quien toca eso no lo suelta más nunca”, explica Laura Montilla quien lo acompañó narrando cuentos por muchos años.

“Si no pudiera contar, pintaría o relataría los cuentos en mi cabeza y aún me quedarían la escritura, la lectura, la poesía”, dice Armando quien no sólo se ha dedicado a narrar cuentos sino también a escribirlos. El mundo en que se mueve su fantasía; no está hecho únicamente de los paisajes que le rodean sino está compuesto de patrias interiores que le han regalado cada una de sus vivencias. De esta manera, en sus historias suele evocar a su río Olimar y a tantos personajes que han llegado a formar parte de su mitología propia.

“Si el cuento está realmente dentro de ti lo puedes volcar hacia fuera con toda naturalidad”, decía Armando a sus pupilos de Narracuentos UCAB. Y es que, desde 1991, el protagonista de esta historia también se dedicó a la enseñanza en aras de concientizar a los jóvenes acerca de la importancia de la narración oral. Sus alumnos lo admiraban mucho: “es como mi abuelo, le agradezco haberme adentrado en el mundo de los cuentos”, comenta Yasira Mosquera.
Pero había algo que el maestro no les había dicho…

El narrador oral se acerca a una joven:

Armando: ¿qué ocultaba el maestro jovencita?....

Tímida ella sonríe, sus cejas se arquean: no sabe: “Dínoslos tú Armando”

IV Un personaje de cuentos

Como la mayoría de los artistas, Armando tenía un secreto, pero un día… alguien lo descubrió…
-Armando, ¿Quién es Julio Carlos Mares?
Su cara se puso azul, sus ojos lo delataban: prefería no responder, pero no tenía opción. Justamente en ese instante alguien llegó en su auxilio:
-Déjamelo a mi Armando: Yo soy Julio Carlos Mares, un personaje que Quintero ha usado como heterónimo desde la adolescencia (cuando su padre no lo dejaba escribir) para hablar de sus, cosas y reflexionar sobre la narración oral. Varios autores usan un alter ego para hablar acerca de sus manifestaciones artísticas y para hacerse preguntas sobre su arte. Eso permite hablar con libertad, por eso Armando me trajo a la vida con muchos datos, algunos biográficos y otros irreales, pero que le permiten hablar de cosas personales”.

¡Cuán difícil era para todos deslindar realidad de ficción en Armando Quintero! “En todo narrador oral ambos términos suelen confundirse. Uno tiene que crear la realidad de las historias que cuenta y, aunque sea un embuste en los términos de realidad cotidiana, debe creérsela. Nuestra propia realidad es un cuento que puede ser mágico y fantástico” explica Quintero para tranquilizarlos. Julio Carlos Mares añade: “Narrar significa arriesgarse pues dejamos vulnerable nuestra identidad, nuestra posesión de nosotros mismos. Palabra y vivencia, dicho y voz, voz y acto son complementarios no excluyentes. Si no lo sé, si no lo asumo, no seré creíble y no puedo mentirme porque se notaría a las primeras palabras que diga”.
-Armando: hay cuentos que no tienen un final. Éste es uno de ellos. Lo siento querido público pero no se cómo terminar mi propio cuento…De pronto, uno de sus pupilos se levanta y dice convenido:-Yo te ayudo Armando! El joven aprendiz toma las riendas del la historia…

IV Y… ¿contó cuentos para siempre?

Por más de quince años Quintero ha contado, y aún hoy puede vérsele en la Plaza Universitaria de la UCAB o caminando entre los pasillos. Muchas han sido las recompensas de esta aventura: la Medalla de Honor de la Universidad Católica, el Reconocimiento del Congreso Iberoamericano de Educación Currículo y Sociedad (2003) y el Premio Caracol a la Oralidad que otorga la Asociación de Narradores Orales de México (2004). No obstante, la mayor de satisfacción de Armando está en el saber inmortalizado su arte en tantos alumnos a quienes enseña con gran esperanza. Porque tal y como lo indica Yolanda Salas, la labor de Quintero va más allá de narrar cuentos, se trata de “ir creando espacio público, recuperando la solidaridad, retomando el contacto directo con el otro, fomentando el encuentro”.

Y es aquí donde acaba este relato pero no así la historia. Los cuentos de Armando vivirán para siempre: tanto en su viva voz, como en las páginas de los libros que ha publicado (“Los Cuentos de la Vaca Azul” y “Un lugar en el bosque”). Pero además, su obra se irá perpetuando en las voces de tantos niños y adultos que contarán a sus amigos y parientes:

“Yo conocí una vaca azul que nunca había visto el mar. Pero le hablaron de las olas, de las playas, de las islas… Tanto le contaron que la vaca se enamoró del mar. Y tanto se enamoró que, de sólo pensar en él, se coloreaba de azul…”